L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

Der Impressionismus entstand in den 1870er-Jahren in Frankreich. Eine Handvoll junger Maler hielt sich nicht mehr an die Regeln der Akademie: Sie verließen das Atelier, malten, was sie vor Augen hatten, und versuchten, das Licht eines ganz bestimmten Augenblicks festzuhalten.

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

Zunächst wurden sie von der Kritik verspottet, doch am Ende setzten sie sich durch. Ihre Bilder, die man damals für unfertig hielt, gehören heute zu den beliebtesten der Welt, und ihre Freiheit ebnete fast der gesamten modernen Malerei den Weg.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

Mitte des 19. Jahrhunderts bestimmte die Académie des Beaux-Arts über die französische Malerei. Als würdigste Themen galten Geschichte, Mythologie und Bibel, und gemalt wurde im Atelier, so glatt, dass kein Pinselstrich zu sehen war.

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

Die Komposition wurde in zahlreichen Zeichnungen vorbereitet, die Konturen waren scharf, und die eher dunklen Farben wurden in dünnen, durchscheinenden Schichten aufgetragen, den sogenannten Lasuren.

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

Das wichtigste Ereignis des Jahres war der Salon, die offizielle Ausstellung in Paris. Ein von der Jury angenommenes Bild konnte seinem Maler eine Medaille, Aufträge und Käufer einbringen.

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

Eine Ablehnung dagegen konnte eine Karriere zerstören. Da die Jury sehr konservativ war, hatten neue Ideen kaum eine Chance.

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

Doch der Boden war bereitet. Die Fotografie, 1839 der Öffentlichkeit vorgestellt, gab die Wirklichkeit genau wieder, und die Maler begannen, nach etwas anderem als bloßer Ähnlichkeit zu suchen.

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

Auch die 1841 erfundene Farbtube aus Metall veränderte das Leben der Künstler: Die Farbe ließ sich leicht mitnehmen, und endlich konnte man draußen malen, direkt vor dem Motiv.

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

1839 veröffentlichte der Chemiker Eugène Chevreul seine Forschungen zum Simultankontrast der Farben: Zwei nebeneinanderliegende Farben verändern sich im Auge gegenseitig. Viele junge Maler ließen sich davon anregen.

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

Schließlich gelangten nach der Öffnung Japans 1854 japanische Farbholzschnitte nach Europa. In Paris bewunderten die Künstler ihre überraschenden Bildausschnitte, ihre großen einfarbigen Flächen und ihre Gleichgültigkeit gegenüber der westlichen Perspektive.

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

Mehrere Maler hatten den Weg schon gebahnt. Eugène Delacroix setzte leuchtende Farben nebeneinander und ließ seinen Pinselstrich sichtbar, was seinen Bildern eine neue Energie verlieh.

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

Gustave Courbet, der führende Kopf des Realismus, wandte sich von Helden und Göttern ab und malte Bauern, Arbeiter und das Leben in der Provinz.

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

Rund um das Dorf Barbizon am Rand des Waldes von Fontainebleau gewöhnten sich Landschaftsmaler an, direkt vor dem Motiv zu arbeiten. Camille Corot, der ihnen nahestand, lehrte die Jüngeren, das Licht in einer Landschaft zu beobachten.

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

Édouard Manet sorgte für einen Skandal mit dem Frühstück im Grünen, 1863 im Salon des Refusés gezeigt, und dann 1865 mit Olympia: nackte Frauen, die weder Göttinnen noch Nymphen waren, gemalt mit kräftigem, schnellem Pinselstrich.

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

Anfang der 1860er-Jahre lernten sich Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Frédéric Bazille in Paris im Atelier des Malers Charles Gleyre kennen. Bald zogen sie gemeinsam zum Malen in den Wald von Fontainebleau.

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

Am 15. April 1874 eröffneten etwa dreißig Künstler, darunter Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne und Berthe Morisot, ihre eigene Ausstellung ohne Jury, im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar am Boulevard des Capucines 35.

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

Das Publikum war ratlos, und die meisten Kritiker spotteten: Die sichtbaren Pinselstriche, die hellen Farben und die alltäglichen Motive wirkten wie schlampige Arbeit.

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

In der Satirezeitung Le Charivari gab der Kritiker Louis Leroy seinem Artikel den Titel „Die Ausstellung der Impressionisten“. Er machte sich über ein Bild von Monet lustig, Impression, Sonnenaufgang, das den Hafen von Le Havre im Morgendunst zeigt.

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

Das Wort war als Beleidigung gemeint, doch die Maler machten es sich zu eigen: 1877 hieß ihre dritte Ausstellung „Ausstellung der Impressionisten“.

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

Die Impressionisten malten oft im Freien, mit Blick auf die Landschaft. Sie wollten einen genauen Augenblick einfangen: einen Himmel, der sich zuzieht, eine Spiegelung auf dem Wasser, den Rauch eines Zuges.

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

Das Licht wurde zum eigentlichen Thema des Bildes. So malte Monet dieselben Heuschober oder die Fassade der Kathedrale von Rouen Dutzende Male, zu verschiedenen Tageszeiten.

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

Statt die Farben ineinander übergehen zu lassen, setzten sie kleine, gut sichtbare Tupfer. Aus der Nähe sieht man nur Flecken, aus der Ferne mischt das Auge des Betrachters sie.

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

Ihre Palette war hell. Sie vermieden Schwarz und malten Schatten blau oder violett, so wie sie sie im hellen Sonnenlicht sahen.

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

Ihre Bildausschnitte, angeregt von der Fotografie und den japanischen Holzschnitten, waren oft aus der Mitte gerückt: eine Figur, die vom Bildrand abgeschnitten wird, eine Straße von oben gesehen.

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

Sie malten das moderne Leben: Sonntagsspaziergänge, Ausflugslokale an der Seine, Cafés, Boulevards, den Bahnhof Saint-Lazare.

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

Claude Monet (1840-1926) war die zentrale Figur der Gruppe. Sein Leben lang erforschte er das Licht und seine Veränderungen, mit einer fast besessenen Geduld.

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

In seinem Garten in Giverny malte er jahrelang immer größere Seerosen, fast ohne Horizont und Konturen. Die größten, ausgestellt im Musée de l'Orangerie in Paris, weisen schon auf die abstrakte Malerei voraus.

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

Renoir malte gern das einfache Glück: tanzende Freunde, Frauen und Kinder, sonnige Nachmittage. Sein Tanz im Moulin de la Galette (1876) zeigt einen festlichen Sonntag auf dem Montmartre.

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

Edgar Degas dagegen lehnte das Etikett Impressionist ab und arbeitete vor allem im Atelier. Bekannt ist er für seine Tänzerinnen der Oper, aus ungewöhnlichen Blickwinkeln erfasst, und für seine Cafészenen.

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

Camille Pissarro war der Einzige, der an allen acht Ausstellungen der Gruppe teilnahm, von 1874 bis 1886. Großzügig und geduldig beriet er jüngere Maler wie Cézanne und Gauguin.

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

Berthe Morisot stellte ab 1874 mit der Gruppe aus. Sie malte das Leben der Frauen ihres Standes, Kinder und Gärten, mit einem schnellen, leichten Pinselstrich, der ihre Bilder mit Licht erfüllt.

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

Die Anfänge waren hart. 1875 wurde eine Versteigerung ihrer Bilder im Hôtel Drouot zum Fiasko: Das Publikum pfiff, und die Bilder gingen für wenig Geld weg. Jahrelang musste Monet sich bei Freunden Geld leihen.

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

Der Kunsthändler Paul Durand-Ruel kaufte ihre Bilder, als niemand sie wollte, und riskierte dabei seinen Ruin. 1886 stellte er sie in New York aus, wo die Sammler sich viel begeisterter zeigten als in Paris.

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

In den 1890er-Jahren wendete sich das Blatt, und Monets Bilder erzielten hohe Preise. 1897 kam ein Teil der Sammlung, die Caillebotte dem Staat vermacht hatte, ins Musée du Luxembourg: Der Impressionismus war endlich im Museum angekommen.

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

Indem er sich von den Regeln befreite, öffnete der Impressionismus den Nachfolgenden die Tür: Cézanne, Van Gogh, Gauguin und Seurat gingen von seinen Entdeckungen aus und gingen weiter.

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

Die Bewegung überschritt bald die Grenzen. Die Amerikanerin Mary Cassatt stellte in Paris mit der Gruppe aus, und Dutzende ausländische Maler, vor allem Amerikaner, ließen sich in Giverny nieder, in Monets Nähe.

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

Bis heute ziehen die Impressionisten die Massen an. Das Musée d'Orsay in Paris, das die größte Sammlung ihrer Werke weltweit besitzt, zählt jedes Jahr mehr als drei Millionen Besucher.

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

In Frankreich gehören diese Bilder zum Alltag: Man findet sie auf Plakaten, Postkarten und in Schulbüchern. Das Musée Marmottan Monet bewahrt Impression, Sonnenaufgang auf, und Monets Haus in Giverny empfängt Besucher aus aller Welt.

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

Wer Französisch lernt, findet in diesen Bildern auch einen guten Einstieg: Ihre Titel und Motive liefern den Wortschatz für Farben, Wetter, Jahreszeiten und Freizeit.

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

In nur wenigen Jahren veränderte eine Handvoll von der Kritik verspotteter Maler die Art, zu malen und ein Bild zu betrachten.

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

Sie hinterließen weniger einen Stil als eine Art zu sehen: das vorüberziehende Licht, den Augenblick, der nicht wiederkehrt, das Empfinden statt der Regel.