L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

El impresionismo nace en Francia en la década de 1870. Un puñado de pintores jóvenes deja entonces de seguir las reglas de la Academia: salen del taller, pintan lo que tienen delante e intentan captar la luz de un momento concreto.

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

Al principio la crítica se burla de ellos, pero acaban imponiéndose. Sus cuadros, que entonces parecían inacabados, están hoy entre los más queridos del mundo, y su libertad abrió el camino a casi toda la pintura moderna.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

A mediados del siglo XIX, la pintura francesa obedece a la Academia de Bellas Artes. Los temas más valorados proceden de la historia, la mitología o la Biblia, y los cuadros se pintan en el taller, con un acabado liso en el que no se ve la pincelada.

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

La composición se prepara con numerosos dibujos, los contornos son nítidos y los colores, más bien oscuros, se aplican en capas finas y transparentes: las veladuras.

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

La gran cita del año es el Salón, la exposición oficial de París. Un cuadro aceptado por el jurado puede valerle a su autor una medalla, encargos y compradores.

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

Ser rechazado, en cambio, puede arruinar una carrera. Como el jurado es muy conservador, las ideas nuevas tienen pocas posibilidades de pasar.

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

Sin embargo, el terreno se va preparando. La fotografía, presentada al público en 1839, reproduce la realidad con exactitud, y los pintores empiezan a buscar algo más que el simple parecido.

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

El tubo de pintura de metal, inventado en 1841, también cambia la vida de los artistas: el color se transporta con facilidad y por fin se puede pintar al aire libre, frente al motivo.

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

En 1839, el químico Eugène Chevreul publica sus investigaciones sobre el contraste simultáneo de los colores: dos colores colocados uno junto a otro se modifican mutuamente en el ojo. Muchos pintores jóvenes se inspiran en ello.

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

Por último, tras la apertura de Japón en 1854, las estampas japonesas llegan a Europa. En París, los artistas admiran sus encuadres inesperados, sus grandes superficies de color plano y su indiferencia ante la perspectiva occidental.

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

Varios pintores habían abierto el camino. Eugène Delacroix ya coloca colores vivos uno junto a otro y deja ver la pincelada, lo que da a sus lienzos una energía nueva.

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

Gustave Courbet, figura principal del realismo, deja de lado a héroes y dioses para pintar campesinos, obreros y la vida de provincias.

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

En torno al pueblo de Barbizon, en el linde del bosque de Fontainebleau, varios paisajistas se acostumbran a trabajar frente al motivo. Camille Corot, cercano a ellos, enseña a los más jóvenes a observar la luz en un paisaje.

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

Édouard Manet escandaliza con Almuerzo sobre la hierba, expuesto en el Salón de los Rechazados en 1863, y después con Olympia en 1865: mujeres desnudas que no son diosas ni ninfas, pintadas con una pincelada franca y rápida.

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

A principios de la década de 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille se conocen en París, en el taller del pintor Charles Gleyre. Pronto se van juntos a pintar al bosque de Fontainebleau.

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

El 15 de abril de 1874, una treintena de artistas, entre ellos Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne y Berthe Morisot, inauguran su propia exposición, sin jurado, en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar, en el número 35 del bulevar de los Capuchinos.

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

El público queda desconcertado y la mayoría de los críticos se burla: las pinceladas visibles, los colores claros y los temas cotidianos parecen trabajo hecho deprisa y mal.

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

En el periódico satírico Le Charivari, el crítico Louis Leroy titula su artículo «La exposición de los impresionistas». Se burla de un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, que muestra el puerto de El Havre envuelto en la bruma de la mañana.

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

La palabra pretendía ser un insulto, pero los pintores la hacen suya: en 1877, su tercera exposición se titula «Exposición de los impresionistas».

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

Los impresionistas pintan a menudo al aire libre, frente al paisaje. Quieren captar un instante preciso: un cielo que se nubla, un reflejo en el agua, el humo de un tren.

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

La luz se convierte en el verdadero tema del cuadro. Así, Monet pinta decenas de veces los mismos almiares o la fachada de la catedral de Ruan, a distintas horas del día.

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

En lugar de fundir unos colores con otros, aplican pequeñas pinceladas bien visibles. De cerca solo se ven manchas; de lejos, el ojo del espectador las mezcla.

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

Su paleta es clara. Evitan el negro y pintan las sombras de azul o de violeta, tal como las ven a pleno sol.

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

Sus encuadres, inspirados en la fotografía y en las estampas japonesas, suelen estar descentrados: un personaje cortado por el borde del lienzo, una calle vista desde arriba.

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

Pintan la vida moderna: los paseos del domingo, los merenderos a orillas del Sena, los cafés, los bulevares, la estación de Saint-Lazare.

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

Claude Monet (1840-1926) es la figura central del grupo. Durante toda su vida estudia la luz y sus cambios con una paciencia casi obsesiva.

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

En su jardín de Giverny pinta durante años unos Nenúfares cada vez más grandes, casi sin horizonte ni contornos. Los más amplios, expuestos en el Museo de l'Orangerie de París, anuncian ya la pintura abstracta.

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

A Renoir le gusta pintar la felicidad sencilla: amigos que bailan, mujeres y niños, tardes de sol. Su Baile en el Moulin de la Galette (1876) muestra un domingo de fiesta en Montmartre.

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

Edgar Degas, por su parte, rechaza la etiqueta de impresionista y trabaja sobre todo en el taller. Se le conoce por sus bailarinas de la Ópera, captadas desde ángulos inesperados, y por sus escenas de café.

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

Camille Pissarro es el único que participó en las ocho exposiciones del grupo, de 1874 a 1886. Generoso y paciente, aconseja a pintores más jóvenes, como Cézanne y Gauguin.

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

Berthe Morisot expone con el grupo desde 1874. Pinta la vida de las mujeres de su entorno, a los niños y los jardines, con una pincelada rápida y ligera que llena de luz sus lienzos.

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

Los comienzos son duros. En 1875, una subasta de sus cuadros en el Hôtel Drouot es un fracaso: el público silba y los lienzos se venden a precios bajísimos. Durante años, Monet tiene que pedir dinero prestado a sus amigos.

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

El marchante Paul Durand-Ruel compra sus cuadros cuando nadie los quiere, a riesgo de arruinarse. En 1886 los expone en Nueva York, donde los coleccionistas se muestran mucho más entusiastas que en París.

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

En la década de 1890 las cosas cambian y los cuadros de Monet se venden caros. En 1897, parte de la colección que Caillebotte legó al Estado entra en el Museo del Luxemburgo: el impresionismo llega por fin al museo.

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

Al liberarse de las reglas, el impresionismo abrió la puerta a quienes vinieron después: Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat parten de sus descubrimientos para ir más lejos.

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

El movimiento cruza pronto las fronteras. La estadounidense Mary Cassatt expone con el grupo en París, y decenas de pintores extranjeros, sobre todo estadounidenses, se instalan en Giverny, cerca de Monet.

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

Hoy los impresionistas siguen atrayendo multitudes. El Museo de Orsay de París, que posee la mayor colección de sus obras del mundo, recibe más de tres millones de visitantes al año.

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

En Francia, estos cuadros forman parte de la vida cotidiana: aparecen en carteles, postales y libros de texto. El Museo Marmottan Monet conserva Impresión, sol naciente, y la casa de Monet en Giverny recibe visitantes de todo el mundo.

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

Para quien aprende francés, estos cuadros son también una buena puerta de entrada: sus títulos y sus temas enseñan el vocabulario de los colores, el tiempo, las estaciones y el ocio.

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

En pocos años, un puñado de pintores de los que se burlaba la crítica cambió la manera de pintar y de mirar un cuadro.

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

Más que un estilo, dejaron una forma de ver: la luz que pasa, el instante que no volverá, la sensación por encima de la regla.