
L’impressionnisme : quand la France change l’art
Импрессионизм: как Франция изменила искусство
Ключевые слова
- mouvementдвижение
- révolutionnaireреволюционный
- influentsвлиятельный
- conventionsусловности
- académiquesакадемический
- techniqueтехника
- picturaleживописный
- innovationинновация
- expérimentationэкспериментирование
- atmosphériquesатмосферный
- instantanéмгновенный
- fragmentéeфрагментированный
Все слова (30)
- optiqueоптический
- compositionкомпозиция
- juxtapositionсопоставление
- abstractionабстракция
- lyriqueлирический
- perspectiveперспектива
- asymétriqueасимметричный
- loisirsдосуг
- mentorнаставник
- sensibilitéчувствительность
- expérimenterэкспериментировать
- expositionвыставка
- critiqueкритика
- réceptionвосприятие
- révolutionреволюция
- modernitéсовременность
- lumièreсвет
- sensationощущение
L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.
Импрессионизм родился во Франции в 1870-х годах. Горстка молодых художников перестала следовать правилам Академии: они вышли из мастерской, писали то, что видели перед собой, и старались передать свет одного конкретного мгновения.
D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.
Поначалу критики над ними смеялись, но в конце концов художники добились признания. Их картины, которые тогда казались незаконченными, сегодня входят в число самых любимых в мире, а их свобода открыла дорогу почти всей современной живописи.
Aux origines du mouvement
У истоков движения
Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.
В середине XIX века французская живопись подчинялась Академии изящных искусств. Самыми достойными считались сюжеты из истории, мифологии или Библии, а картины писали в мастерской, так гладко, что мазка не было видно.
La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.
Композицию готовили по множеству рисунков, контуры были чёткими, а довольно тёмные краски наносили тонкими прозрачными слоями, лессировками.
Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.
Главным событием года был Салон, официальная выставка в Париже. Картина, принятая жюри, могла принести автору медаль, заказы и покупателей.
Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.
Отказ же мог погубить карьеру. Жюри было очень консервативным, и у новых идей почти не было шансов.
Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.
И всё же почва уже готовилась. Фотография, представленная публике в 1839 году, точно воспроизводила действительность, и художники стали искать что-то помимо простого сходства.
Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.
Металлический тюбик для красок, изобретённый в 1841 году, тоже изменил жизнь художников: краски стало легко носить с собой, и наконец можно было писать на улице, прямо с натуры.
En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.
В 1839 году химик Мишель Эжен Шеврёль опубликовал исследования об одновременном контрасте цветов: два цвета, стоящие рядом, меняют друг друга в глазах зрителя. Многие молодые художники вдохновились этим.
Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.
Наконец, после открытия Японии в 1854 году в Европу попали японские гравюры. Парижские художники восхищались их неожиданными ракурсами, большими плоскостями чистого цвета и равнодушием к западной перспективе.
Les précurseurs et les débuts
Предшественники и первые шаги
Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.
Дорогу проложили несколько художников. Эжен Делакруа уже ставил яркие цвета рядом и не скрывал мазка, что придавало его полотнам новую энергию.
Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.
Гюстав Курбе, глава реализма, отказался от героев и богов и стал писать крестьян, рабочих и провинциальную жизнь.
Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.
Вокруг деревни Барбизон, на опушке леса Фонтенбло, пейзажисты привыкли работать прямо с натуры. Близкий к ним Камиль Коро учил молодых наблюдать за светом в пейзаже.
Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.
Эдуард Мане вызвал скандал «Завтраком на траве», показанным в Салоне отверженных в 1863 году, а затем «Олимпией» в 1865-м: обнажённые женщины, которые не были ни богинями, ни нимфами, написанные смелым и быстрым мазком.
Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.
В начале 1860-х годов Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль познакомились в Париже, в мастерской художника Шарля Глейра. Вскоре они стали вместе выезжать на этюды в лес Фонтенбло.
La première exposition et la naissance d'un nom
Первая выставка и рождение названия
Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.
15 апреля 1874 года около тридцати художников, среди которых были Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей, Сезанн и Берта Моризо, открыли собственную выставку без жюри в бывшей мастерской фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35.
Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.
Публика была озадачена, а большинство критиков насмехались: видимые мазки, светлые краски и будничные сюжеты казались небрежной работой.
Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.
В сатирической газете Le Charivari критик Луи Леруа назвал свою статью «Выставка импрессионистов». Он высмеял картину Моне «Впечатление. Восходящее солнце», где изображён порт Гавра в утренней дымке.
Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».
Слово задумывалось как оскорбление, но художники приняли его: в 1877 году их третья выставка называлась «Выставка импрессионистов».
Une nouvelle façon de peindre
Новый способ писать картины
Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.
Импрессионисты часто работали на пленэре, прямо перед пейзажем. Они хотели поймать точное мгновение: небо, затягивающееся облаками, отражение в воде, дым поезда.
La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.
Свет стал настоящим сюжетом картины. Так, Моне десятки раз писал одни и те же стога сена или фасад Руанского собора в разное время дня.
Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.
Вместо того чтобы плавно смешивать краски, они клали небольшие, хорошо заметные мазки. Вблизи видны только пятна, а издали глаз зрителя сам смешивает их.
Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.
Их палитра была светлой. Они избегали чёрного и писали тени синими или фиолетовыми, такими, какими видели их на ярком солнце.
Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.
Их композиции, навеянные фотографией и японскими гравюрами, часто были смещены от центра: фигура, срезанная краем холста, улица, увиденная сверху.
Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.
Они писали современную жизнь: воскресные прогулки, танцевальные площадки на берегу Сены, кафе, бульвары, вокзал Сен-Лазар.
Les grands noms
Великие имена
Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.
Клод Моне (1840-1926) был центральной фигурой группы. Всю жизнь он изучал свет и его изменения с почти одержимым терпением.
Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.
В своём саду в Живерни он годами писал всё более крупные «Кувшинки», почти без горизонта и контуров. Самые большие из них, выставленные в музее Оранжери в Париже, уже предвещают абстрактную живопись.
Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.
Ренуар любил писать простое счастье: танцующих друзей, женщин и детей, солнечные дни. Его «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) показывает праздничное воскресенье на Монмартре.
Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.
Эдгар Дега, напротив, не принимал ярлык импрессиониста и работал в основном в мастерской. Он известен своими балеринами Оперы, увиденными под неожиданным углом, и сценами в кафе.
Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.
Камиль Писсарро был единственным, кто участвовал во всех восьми выставках группы, с 1874 по 1886 год. Щедрый и терпеливый, он помогал советом молодым художникам, например Сезанну и Гогену.
Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.
Берта Моризо выставлялась с группой с 1874 года. Она писала жизнь женщин своего круга, детей и сады быстрым лёгким мазком, который наполняет её полотна светом.
Claude Monet : la lumière, les meules, les Nymphéas
Клод Моне: свет, стога, «Кувшинки»
Pierre-Auguste Renoir : scènes de fête et portraits
Пьер Огюст Ренуар: праздничные сцены и портреты
Edgar Degas : danseuses et vie parisienne
Эдгар Дега: балерины и парижская жизнь
Camille Pissarro : paysages de campagne, mentor du groupe
Камиль Писсарро: сельские пейзажи, наставник группы
Berthe Morisot : scènes intimes, femmes et enfants
Берта Моризо: камерные сцены, женщины и дети
Alfred Sisley : paysages de la Seine et du Loing
Альфред Сислей: пейзажи Сены и Луэна
Gustave Caillebotte : rues de Paris, peintre et collectionneur
Гюстав Кайботт: улицы Парижа, художник и коллекционер
Une reconnaissance lente
Медленное признание
Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.
Начало было трудным. В 1875 году аукцион их картин в отеле Друо обернулся провалом: публика свистела, а полотна ушли за бесценок. Годами Моне приходилось занимать деньги у друзей.
Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.
Торговец картинами Поль Дюран-Рюэль покупал их полотна, когда они никому не были нужны, рискуя разориться. В 1886 году он показал их в Нью-Йорке, где коллекционеры приняли их куда восторженнее, чем в Париже.
Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.
В 1890-х годах ситуация изменилась, и картины Моне стали продаваться дорого. В 1897 году часть коллекции, завещанной государству Кайботтом, попала в Люксембургский музей: импрессионизм наконец пришёл в музей.
Un héritage mondial
Мировое наследие
En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.
Освободившись от правил, импрессионизм открыл дверь тем, кто пришёл следом: Сезанн, Ван Гог, Гоген и Сёра оттолкнулись от его открытий и пошли дальше.
Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.
Движение быстро вышло за пределы Франции. Американка Мэри Кассат выставлялась с группой в Париже, а десятки иностранных художников, в основном американцев, поселились в Живерни, рядом с Моне.
Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.
Импрессионисты и сегодня собирают толпы. Музей Орсе в Париже, где хранится крупнейшее в мире собрание их работ, принимает более трёх миллионов посетителей в год.
L'impressionnisme dans la culture française
Импрессионизм во французской культуре
En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.
Во Франции эти картины стали частью повседневности: их можно увидеть на плакатах, открытках и в школьных учебниках. В музее Мармоттан-Моне хранится «Впечатление. Восходящее солнце», а дом Моне в Живерни принимает гостей со всего мира.
Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.
Для тех, кто учит французский, эти картины ещё и хорошая отправная точка: их названия и сюжеты дают лексику о цветах, погоде, временах года и досуге.
Conclusion
Заключение
En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.
За несколько лет горстка художников, над которыми смеялись критики, изменила то, как пишут картины и как на них смотрят.
Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.
Они оставили не столько стиль, сколько способ видеть: ускользающий свет, мгновение, которое не повторится, ощущение вместо правила.
В бесплатном приложении этот текст можно послушать, а нажав на слово, сразу увидеть перевод.