L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

L'impressionismo nasce in Francia negli anni Settanta dell'Ottocento. Un pugno di giovani pittori smette allora di seguire le regole dell'Accademia: escono dall'atelier, dipingono ciò che hanno sotto gli occhi e cercano di rendere la luce di un momento preciso.

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

All'inizio la critica li deride, ma alla fine si impongono. I loro quadri, che allora sembravano incompiuti, sono oggi tra i più amati al mondo, e la loro libertà ha aperto la strada a quasi tutta la pittura moderna.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

A metà dell'Ottocento la pittura francese obbedisce all'Académie des Beaux-Arts. I soggetti più apprezzati vengono dalla storia, dalla mitologia o dalla Bibbia, e i quadri si dipingono in atelier, con una superficie liscia in cui la pennellata non si vede.

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

La composizione è preparata con molti disegni, i contorni sono netti e i colori, piuttosto scuri, vengono stesi in strati sottili e trasparenti: le velature.

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

Il grande appuntamento dell'anno è il Salon, l'esposizione ufficiale di Parigi. Un quadro accettato dalla giuria può valere al suo autore una medaglia, commissioni e acquirenti.

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

Essere rifiutati, invece, può stroncare una carriera. Poiché la giuria è molto conservatrice, le idee nuove hanno poche possibilità di passare.

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

Eppure il terreno si sta preparando. La fotografia, presentata al pubblico nel 1839, riproduce la realtà con esattezza, e i pittori cominciano a cercare qualcosa di diverso dalla semplice somiglianza.

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

Anche il tubetto di colore in metallo, inventato nel 1841, cambia la vita degli artisti: il colore si trasporta facilmente e finalmente si può dipingere all'aperto, davanti al soggetto.

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

Nel 1839 il chimico Eugène Chevreul pubblica le sue ricerche sul contrasto simultaneo dei colori: due colori accostati si modificano a vicenda nell'occhio. Molti giovani pittori ne traggono ispirazione.

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

Infine, dopo l'apertura del Giappone nel 1854, le stampe giapponesi arrivano in Europa. A Parigi gli artisti ammirano le loro inquadrature inattese, le grandi campiture di colore e la loro indifferenza per la prospettiva occidentale.

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

Diversi pittori avevano aperto la strada. Eugène Delacroix accosta già colori vivi e lascia vedere la pennellata, cosa che dà alle sue tele un'energia nuova.

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

Gustave Courbet, caposcuola del realismo, abbandona eroi e dèi per dipingere contadini, operai e la vita di provincia.

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

Intorno al villaggio di Barbizon, ai margini della foresta di Fontainebleau, alcuni paesaggisti prendono l'abitudine di lavorare dal vero. Camille Corot, vicino a loro, insegna ai più giovani a osservare la luce su un paesaggio.

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

Édouard Manet fa scandalo con La colazione sull'erba, esposta al Salon des Refusés nel 1863, e poi con Olympia nel 1865: donne nude che non sono né dee né ninfe, dipinte con una pennellata franca e rapida.

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

All'inizio degli anni Sessanta Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille si conoscono a Parigi, nell'atelier del pittore Charles Gleyre. Presto partono insieme a dipingere nella foresta di Fontainebleau.

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

Il 15 aprile 1874 una trentina di artisti, tra cui Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne e Berthe Morisot, inaugurano una mostra tutta loro, senza giuria, nell'ex studio del fotografo Nadar, al numero 35 del boulevard des Capucines.

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

Il pubblico è sconcertato e la maggior parte dei critici li prende in giro: le pennellate visibili, i colori chiari e i soggetti quotidiani sembrano lavoro fatto in fretta e male.

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

Sul giornale satirico Le Charivari il critico Louis Leroy intitola il suo articolo «La mostra degli impressionisti». Si fa beffe di un quadro di Monet, Impressione, levar del sole, che mostra il porto di Le Havre nella foschia del mattino.

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

La parola voleva essere un insulto, ma i pittori la fanno propria: nel 1877 la loro terza mostra si intitola «Mostra degli impressionisti».

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

Gli impressionisti dipingono spesso all'aria aperta, davanti al paesaggio. Vogliono cogliere un istante preciso: un cielo che si rannuvola, un riflesso sull'acqua, il fumo di un treno.

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

La luce diventa il vero soggetto del quadro. Monet dipinge così decine di volte gli stessi covoni di fieno o la facciata della cattedrale di Rouen, a diverse ore del giorno.

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

Invece di fondere i colori l'uno nell'altro, stendono piccoli tocchi ben visibili. Da vicino si vedono solo macchie; da lontano, l'occhio di chi guarda le mescola.

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

La loro tavolozza è chiara. Evitano il nero e dipingono le ombre in blu o in viola, così come le vedono in pieno sole.

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

Le loro inquadrature, ispirate alla fotografia e alle stampe giapponesi, sono spesso decentrate: una figura tagliata dal bordo della tela, una strada vista dall'alto.

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

Dipingono la vita moderna: le passeggiate della domenica, le balere sulle rive della Senna, i caffè, i boulevard, la stazione di Saint-Lazare.

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

Claude Monet (1840-1926) è la figura centrale del gruppo. Per tutta la vita studia la luce e i suoi mutamenti con una pazienza quasi ossessiva.

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

Nel suo giardino di Giverny dipinge per anni Ninfee sempre più grandi, quasi senza orizzonte né contorni. Le più vaste, esposte al Musée de l'Orangerie di Parigi, annunciano già la pittura astratta.

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

Renoir ama dipingere la felicità semplice: amici che ballano, donne e bambini, pomeriggi di sole. Il suo Bal au moulin de la Galette (1876) mostra una domenica di festa a Montmartre.

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

Edgar Degas, invece, rifiuta l'etichetta di impressionista e lavora soprattutto in atelier. È noto per le sue ballerine dell'Opéra, colte da angolazioni inattese, e per le sue scene di caffè.

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

Camille Pissarro è l'unico ad aver partecipato a tutte e otto le mostre del gruppo, dal 1874 al 1886. Generoso e paziente, consiglia pittori più giovani come Cézanne e Gauguin.

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

Berthe Morisot espone con il gruppo fin dal 1874. Dipinge la vita delle donne del suo ambiente, i bambini e i giardini, con un tocco rapido e leggero che riempie di luce le sue tele.

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

Gli inizi sono duri. Nel 1875 un'asta dei loro quadri all'Hôtel Drouot si rivela un fiasco: il pubblico fischia e le tele vengono vendute per pochi soldi. Per anni Monet deve farsi prestare denaro dagli amici.

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

Il mercante Paul Durand-Ruel compra le loro tele quando nessuno le vuole, a rischio di rovinarsi. Nel 1886 le espone a New York, dove i collezionisti si mostrano molto più entusiasti che a Parigi.

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

Negli anni Novanta il vento cambia e i quadri di Monet si vendono a caro prezzo. Nel 1897 una parte della collezione lasciata in eredità allo Stato da Caillebotte entra al Musée du Luxembourg: l'impressionismo arriva finalmente in un museo.

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

Liberandosi dalle regole, l'impressionismo ha aperto la porta a chi è venuto dopo: Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Seurat partono dalle sue scoperte per andare oltre.

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

Il movimento supera presto i confini. L'americana Mary Cassatt espone con il gruppo a Parigi, e decine di pittori stranieri, soprattutto americani, si stabiliscono a Giverny, vicino a Monet.

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

Oggi gli impressionisti attirano ancora le folle. Il Musée d'Orsay di Parigi, che possiede la più grande collezione al mondo delle loro opere, accoglie più di tre milioni di visitatori all'anno.

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

In Francia questi quadri fanno parte della vita di tutti i giorni: si trovano sui manifesti, sulle cartoline e nei libri di scuola. Il Musée Marmottan Monet conserva Impressione, levar del sole, e la casa di Monet a Giverny accoglie visitatori da tutto il mondo.

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

Per chi studia il francese, questi quadri sono anche un buon punto di partenza: i loro titoli e soggetti offrono il lessico dei colori, del tempo atmosferico, delle stagioni e del tempo libero.

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

In pochi anni, un pugno di pittori derisi dalla critica ha cambiato il modo di dipingere e di guardare un quadro.

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

Più che uno stile, hanno lasciato un modo di vedere: la luce che passa, l'istante che non tornerà, la sensazione al posto della regola.