La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

A França deu ao mundo muito mais do que canções de amor. Em mil anos, ouviu-se ali o canto gregoriano das abadias, a ópera do tempo de Luís XIV, as harmonias flutuantes de Debussy e, mais tarde, o rap dos subúrbios e a música eletrónica dos Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Cada época teve os seus grandes nomes e as suas novidades. E a música acompanhou muitas vezes de perto a história do país: a vida na corte, a Revolução, as guerras, o crescimento das grandes cidades.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

Na Idade Média, a música erudita pertence sobretudo à Igreja. Nas abadias e catedrais, os monges entoam o canto gregoriano: uma única linha melódica, em latim, sem instrumentos.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Fora das igrejas, outra música espalha-se pelos castelos. No Sul, os trovadores compõem em língua de oc canções sobre o amor cortês. No Norte, os troveiros fazem o mesmo em língua de oïl, a antepassada do francês.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Por volta de 1200, em Paris, dois músicos da catedral de Notre-Dame, Léonin e Pérotin, escrevem peças a duas, três e até quatro vozes. É um dos primeiros grandes momentos da polifonia na Europa.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

No século XIV, o poeta e compositor Guillaume de Machaut, figura central da Ars nova, escreve a Missa de Notre-Dame. É a mais antiga missa polifónica completa conhecida composta por um único autor.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

Nos séculos XV e XVI, a chanson polifónica a quatro vozes está na moda. Musicam-se poemas de Clément Marot ou de Ronsard e, a partir de 1528, o impressor parisiense Pierre Attaingnant publica estas canções em coletâneas.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Clément Janequin gosta de imitar os sons do mundo. Em La Guerre, as vozes fazem ouvir as trombetas e os canhões da batalha de Marignano. Em Le Chant des oiseaux, imitam o canto das aves.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

A música instala-se na corte do rei. Toca-se alaúde e viola da gamba, e dança-se: em 1581, o Ballet comique de la Reine dura mais de cinco horas e lança a moda do ballet de corte.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

No reinado de Luís XIV, Jean-Baptiste Lully, um florentino chegado a França ainda adolescente, torna-se o senhor da música real. Com o poeta Philippe Quinault, inventa a tragédie lyrique, ou seja, a ópera à francesa.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

Ao contrário da ópera italiana, que realça o virtuosismo dos cantores, a tragédie lyrique quer que se perceba cada palavra, e a dança tem nela um grande lugar. Lully morre em 1687 de forma estranha: enquanto dirige, bate com o pesado bastão no próprio pé e a ferida infeta.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

No século XVIII, Jean-Philippe Rameau dá-se a conhecer primeiro como teórico, com o seu Tratado de Harmonia (1722). Só escreve a sua primeira ópera, Hippolyte et Aricie, aos cinquenta anos, e as suas harmonias ousadas dividem o público.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

Na mesma época, François Couperin, organista da Capela Real, publica quatro livros de peças para cravo. Os títulos são muitas vezes poéticos, como Les Barricades mystérieuses, e a sua elegância encarna o «bom gosto» francês.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

A Revolução transforma a vida musical. Em 1792, Rouget de Lisle compõe A Marselhesa e, em 1795, o Estado cria o Conservatório de Paris para formar músicos.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

No século XIX, a Ópera de Paris torna-se célebre pela grand opéra: cinco atos, grandes coros, cenários espetaculares. Auber, com La Muette de Portici (1828), e o alemão Giacomo Meyerbeer, com Os Huguenotes (1836), obtêm ali enormes êxitos.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

Em 1830, aos vinte e seis anos, Hector Berlioz estreia a sua Sinfonia Fantástica. Uma mesma melodia, a «ideia fixa», volta em cada andamento e representa a mulher amada. A orquestra é maior e mais colorida do que nunca.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

Em 1875, Georges Bizet apresenta Carmen na Opéra-Comique. O público fica chocado e a crítica é dura. Bizet morre três meses depois, sem saber que Carmen se tornará uma das óperas mais representadas do mundo.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy procura menos contar uma história do que criar cores e atmosferas, como em La Mer ou nos seus Prelúdios para piano. Aliás, não gostava de ser chamado «impressionista».

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

Em 1894, o seu Prelúdio à Sesta de um Fauno, inspirado num poema de Stéphane Mallarmé, abre com um solo de flauta que ficou célebre. Para muitos, a música moderna começa aí.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel é conhecido pela precisão da sua escrita e pelo brilho da sua orquestração. O seu Bolero (1928) repete uma única melodia durante cerca de quinze minutos, num longo crescendo.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie, por seu lado, prefere uma música simples e despojada, longe do Romantismo. As suas Gymnopédies (1888), lentas e calmas, anunciam já certas músicas minimalistas do século XX.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

Em 1920, um crítico reúne seis jovens compositores sob o nome de «Grupo dos Seis», entre eles Francis Poulenc, Darius Milhaud e Arthur Honegger. Próximos de Jean Cocteau, querem uma música clara e moderna, inspirada no jazz, no circo e no music-hall.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Olivier Messiaen, profundamente crente, inventa uma linguagem pessoal feita de ritmos complexos e de cantos de aves que anota na natureza. Prisioneiro de guerra, compõe o Quarteto para o Fim do Tempo, tocado pela primeira vez no campo em 1941.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Pierre Boulez, compositor e maestro, torna-se a grande figura da vanguarda. Em 1977 funda o IRCAM, junto ao Centro Pompidou, onde músicos e investigadores trabalham juntos em informática musical.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Já em 1948, na rádio, Pierre Schaeffer inventa a música concreta: grava ruídos, por exemplo de comboios, e depois transforma-os em música. A sua primeira peça chama-se Étude aux chemins de fer (Estudo dos caminhos de ferro).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

No século XX, a canção torna-se uma arte de pleno direito, em que a letra conta tanto como a música. Ouve-se nos cabarés, na rádio e depois em disco.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

Dos anos 1940 aos anos 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré e o belga Jacques Brel assinam canções que muitos ainda sabem de cor, como La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg passa de um estilo para outro, do jazz ao reggae, e gosta de provocar. Em 1969, Je t'aime... moi non plus, cantada com Jane Birkin, é proibida em várias rádios. Em 1979 grava uma versão reggae de A Marselhesa.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

A partir dos anos 1980, a canção abre-se ao rock, à pop e às músicas do mundo, com artistas como Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer e, mais tarde, Zaz ou Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

O rap chega a França nos anos 1980. Nos anos 1990, MC Solaar, os IAM em Marselha e os NTM na região de Paris contam a vida dos bairros. Hoje é o género mais ouvido em streaming no país.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

No final dos anos 1990, a «French Touch» dá a conhecer a música eletrónica francesa ao mundo inteiro com Daft Punk, Air ou Cassius. Mais tarde, David Guetta torna-se um dos DJ mais famosos do planeta.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

O jazz francês também tem o seu estilo. Em 1934, o guitarrista manouche Django Reinhardt e o violinista Stéphane Grappelli fundam o Quintette du Hot Club de France e dão origem ao jazz manouche.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

As músicas vindas de fora também encontraram o seu lugar: o raï de Khaled, que triunfa com Aïcha em 1996, ou as canções em várias línguas de Manu Chao refletem a diversidade da França de hoje.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Durante séculos, Paris atrai músicos estrangeiros: Chopin e Liszt vivem lá e, em 1913, A Sagração da Primavera de Stravinsky provoca ali um escândalo que ficou célebre.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

As ideias francesas também viajam: o impressionismo de Debussy marcou compositores do mundo inteiro e a French Touch influenciou a música eletrónica internacional.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

A língua dá à canção francesa o seu carácter: ouve-se primeiro a letra. Artistas do Quebeque, da Bélgica ou de África também cantam em francês, e este repertório é conhecido muito além de França.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

O Estado apoia a música. Desde 1996, as rádios têm de passar pelo menos 40 % de canções em francês, e a Festa da Música, criada em 1982, é hoje celebrada todos os anos a 21 de junho em muitos países.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

Em mil anos, a música francesa nunca deixou de se reinventar, do canto dos monges aos computadores do IRCAM e aos pratos dos DJ.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Para quem aprende francês, é também uma excelente ferramenta: as canções de Brassens ou de Piaf encontram-se facilmente com a letra, e podem ouvir-se as vezes que forem precisas.