La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

Fransa dünyaya aşk şarkılarından çok daha fazlasını verdi. Bin yıl boyunca burada manastırlarda Gregoryen ilahiler, XIV. Louis döneminin operası, Debussy'nin süzülen armonileri, daha sonra da banliyölerin rap'i ve Daft Punk'ın elektronik müziği duyuldu.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Her dönemin kendi büyük isimleri ve yenilikleri oldu. Müzik de çoğu zaman ülkenin tarihini yakından izledi: saray hayatı, Devrim, savaşlar, büyük şehirlerin büyümesi.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

Orta Çağ'da sanat müziği her şeyden önce Kilise'ye aittir. Manastırlarda ve katedrallerde rahipler Gregoryen ilahiyi söyler: Latince, çalgısız, tek bir ezgi çizgisi.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Kiliselerin dışında, şatolarda başka bir müzik yayılır. Güneyde trubadurlar oc dilinde saray aşkını anlatan şarkılar besteler. Kuzeyde truverler aynısını Fransızcanın atası olan oïl dilinde yapar.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

1200 dolaylarında Paris'te, Notre-Dame Katedrali'nin iki müzisyeni Léonin ve Pérotin iki, üç, hatta dört sesli eserler yazar. Bu, Avrupa'da çok sesliliğin ilk büyük anlarından biridir.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

XIV. yüzyılda Ars nova'nın önde gelen isimlerinden şair ve besteci Guillaume de Machaut, Notre-Dame Ayini'ni yazar. Bu, tek bir besteci tarafından yazılmış, bilinen en eski eksiksiz çok sesli ayindir.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

XV. ve XVI. yüzyıllarda dört sesli çok sesli şanson modadır. Clément Marot ya da Ronsard'ın şiirleri bestelenir ve 1528'den itibaren Parisli matbaacı Pierre Attaingnant bu şarkıları derlemeler halinde basar.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Clément Janequin dünyanın seslerini taklit etmeyi sever. La Guerre'de sesler Marignano Muharebesi'nin borularını ve toplarını duyurur. Le Chant des oiseaux'da ise kuş seslerini taklit ederler.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

Müzik kralın sarayına yerleşir. Lavta ve viola da gamba çalınır, dans edilir: 1581'de Ballet comique de la Reine beş saatten uzun sürer ve saray balesi modasını başlatır.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

XIV. Louis döneminde, Fransa'ya henüz ergenken gelmiş Floransalı Jean-Baptiste Lully kraliyet müziğinin yöneticisi olur. Şair Philippe Quinault ile birlikte tragédie lyrique'i, yani Fransız usulü operayı yaratır.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

Şarkıcıların virtüözlüğünü öne çıkaran İtalyan operasının aksine, tragédie lyrique her kelimenin anlaşılmasını ister ve dansa geniş yer verir. Lully 1687'de garip bir şekilde ölür: orkestrayı yönetirken ağır asasını ayağına vurur ve yara mikrop kapar.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

XVIII. yüzyılda Jean-Philippe Rameau önce Armoni Üzerine İnceleme (1722) adlı eseriyle bir kuramcı olarak tanınır. İlk operası Hippolyte et Aricie'yi ancak elli yaşında yazar ve cesur armonileri seyirciyi ikiye böler.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

Aynı dönemde Kraliyet Şapeli'nin orgcusu François Couperin dört cilt klavsen parçası yayımlar. Parçaların adları çoğu zaman şiirseldir, örneğin Les Barricades mystérieuses; zarafetleri de Fransız “iyi zevki”ni temsil eder.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

Devrim müzik hayatını alt üst eder. 1792'de Rouget de Lisle Marseillaise'i besteler, 1795'te de devlet müzisyen yetiştirmek için Paris Konservatuvarı'nı kurar.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

XIX. yüzyılda Paris Operası grand opéra ile ünlenir: beş perde, büyük korolar, göz alıcı dekorlar. La Muette de Portici (1828) ile Auber ve Les Huguenots (1836) ile Alman Giacomo Meyerbeer burada büyük başarılar kazanır.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

1830'da, yirmi altı yaşındaki Hector Berlioz Fantastik Senfoni'sini seslendirtir. “Sabit fikir” (idée fixe) denen tek bir ezgi her bölümde geri döner ve sevilen kadını temsil eder. Orkestra hiç olmadığı kadar büyük ve renklidir.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

1875'te Georges Bizet Carmen'i Opéra-Comique'te sahneye koyar. Seyirci şok olur, eleştirmenler serttir. Bizet üç ay sonra ölür; Carmen'in dünyada en çok sahnelenen operalardan biri olacağını hiç bilmeden.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy bir hikâye anlatmaktan çok renkler ve atmosferler yaratmak ister; La Mer'de ya da piyano için Prelüdler'inde olduğu gibi. Üstelik kendisine “izlenimci” denmesinden hoşlanmazdı.

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

1894'te, Stéphane Mallarmé'nin bir şiirinden esinlenen Bir Faunun Öğleden Sonrasına Prelüd, bugün hâlâ ünlü olan bir flüt solosuyla açılır. Pek çok kişiye göre modern müzik orada başlar.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel yazısının titizliği ve orkestrasyonunun parlaklığıyla tanınır. Boléro'su (1928) tek bir ezgiyi yaklaşık on beş dakika boyunca, uzun bir crescendo içinde tekrarlar.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie ise romantizmden uzak, sade ve yalın bir müziği tercih eder. Ağır ve sakin Gymnopédies'i (1888), XX. yüzyılın bazı minimalist müziklerinin habercisidir.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

1920'de bir eleştirmen altı genç besteciyi “Altılar Grubu” adı altında toplar; aralarında Francis Poulenc, Darius Milhaud ve Arthur Honegger vardır. Jean Cocteau'ya yakın olan bu besteciler cazdan, sirkten ve müzikholden esinlenen açık ve modern bir müzik isterler.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Derin bir inanca sahip Olivier Messiaen, karmaşık ritimlerden ve doğada notaya aldığı kuş seslerinden oluşan kişisel bir dil yaratır. Savaş esiriyken Zamanın Sonu İçin Dörtlü'yü besteler; eser ilk kez 1941'de kampta çalınır.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Besteci ve orkestra şefi Pierre Boulez avangardın en büyük ismi olur. 1977'de Centre Pompidou'nun yanında, müzisyenlerin ve araştırmacıların bilgisayar müziği üzerine birlikte çalıştığı IRCAM'ı kurar.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Pierre Schaeffer daha 1948'de radyoda somut müziği (musique concrète) icat eder: örneğin tren gibi sesleri kaydeder, sonra onları müziğe dönüştürür. İlk eserinin adı Étude aux chemins de fer'dir (Demiryolu Etüdü).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

XX. yüzyılda şanson, sözlerin müzik kadar önemli olduğu başlı başına bir sanat hâline gelir. Kabarelerde, radyoda, ardından plaklarda dinlenir.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

1940'lardan 1960'lara kadar Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré ve Belçikalı Jacques Brel, pek çok kişinin hâlâ ezbere bildiği şarkılar yazar; La Vie en rose ya da Ne me quitte pas gibi.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg cazdan reggae'ye bir tarzdan ötekine geçer ve kışkırtmayı sever. 1969'da Jane Birkin ile söylediği Je t'aime... moi non plus birçok radyoda yasaklanır. 1979'da Marseillaise'in reggae versiyonunu kaydeder.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

1980'lerden itibaren şanson rock'a, pop'a ve dünya müziklerine açılır; Jean-Jacques Goldman, Renaud ya da Mylène Farmer gibi sanatçılarla, daha sonra da Zaz ya da Christine and the Queens ile.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

Rap Fransa'ya 1980'lerde gelir. 1990'larda MC Solaar, Marsilya'dan IAM ve Paris bölgesinden NTM mahallelerdeki hayatı anlatır. Bugün ülkede dijital platformlarda en çok dinlenen tür rap'tir.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

1990'ların sonunda “French Touch”, Daft Punk, Air ve Cassius gibi isimlerle Fransız elektronik müziğini tüm dünyaya tanıtır. Daha sonra David Guetta dünyanın en ünlü DJ'lerinden biri olur.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

Fransız cazının da kendine özgü bir tarzı vardır. 1934'te Manuş gitarist Django Reinhardt ve kemancı Stéphane Grappelli, Quintette du Hot Club de France'ı kurar ve çingene cazını (jazz manouche) doğurur.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Başka yerlerden gelen müzikler de kendine yer bulmuştur: 1996'da Aïcha ile büyük başarı kazanan Khaled'in raï müziği ya da Manu Chao'nun birçok dildeki şarkıları bugünkü Fransa'nın çeşitliliğini yansıtır.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Paris yüzyıllar boyunca yabancı müzisyenleri kendine çeker: Chopin ve Liszt burada yaşar, 1913'te de Stravinski'nin Bahar Ayini burada ünlü bir skandala yol açar.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Fransız fikirleri de yolculuk eder: Debussy'nin izlenimciliği dünyanın dört bir yanındaki bestecileri etkilemiş, French Touch da uluslararası elektronik müziğe damgasını vurmuştur.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

Fransız şansonuna karakterini dil verir: önce sözler dinlenir. Quebec'ten, Belçika'dan ya da Afrika'dan sanatçılar da Fransızca söyler ve bu repertuvar Fransa'nın çok ötesinde bilinir.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

Devlet müziği destekler. 1996'dan beri radyolar en az yüzde 40 oranında Fransızca şarkı çalmak zorundadır; 1982'de başlatılan Fête de la musique (Müzik Bayramı) ise bugün her 21 Haziran'da birçok ülkede kutlanır.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

Bin yıl boyunca Fransız müziği, keşişlerin ilahilerinden IRCAM'ın bilgisayarlarına ve DJ'lerin pikaplarına kadar kendini durmadan yeniden icat etti.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Fransızca öğrenen biri için de mükemmel bir araçtır: Brassens ya da Piaf'ın şarkıları sözleriyle birlikte kolayca bulunur ve gerektiği kadar tekrar tekrar dinlenebilir.