La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

Frankrijk heeft de wereld veel meer gegeven dan liefdesliedjes. In duizend jaar klonken er de gregoriaanse gezangen in de abdijen, de opera uit de tijd van Lodewijk XIV, de zwevende harmonieën van Debussy en later de rap uit de banlieues en de elektronische muziek van Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Elk tijdperk had zijn grote namen en zijn vernieuwingen. En de muziek volgde vaak op de voet de geschiedenis van het land: het hofleven, de Revolutie, de oorlogen, de groei van de grote steden.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

In de middeleeuwen is kunstmuziek in de eerste plaats een zaak van de Kerk. In abdijen en kathedralen zingen monniken het gregoriaans: één melodielijn, in het Latijn, zonder instrumenten.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Buiten de kerken verspreidt zich in de kastelen een andere muziek. In het zuiden schrijven de troubadours in de langue d'oc liederen over hoofse liefde. In het noorden doen de trouvères hetzelfde in de langue d'oïl, de voorloper van het Frans.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Rond 1200 schrijven in Parijs twee musici van de kathedraal Notre-Dame, Léonin en Pérotin, stukken voor twee, drie en zelfs vier stemmen. Het is een van de eerste grote momenten van de polyfonie in Europa.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

In de 14e eeuw schrijft de dichter en componist Guillaume de Machaut, een hoofdfiguur van de Ars nova, de Messe de Notre-Dame. Het is de oudst bekende volledige polyfone mis van één enkele componist.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

In de 15e en 16e eeuw is het vierstemmige chanson in de mode. Men zet gedichten van Clément Marot of Ronsard op muziek, en vanaf 1528 geeft de Parijse drukker Pierre Attaingnant deze liederen uit in bundels.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Clément Janequin imiteert graag de geluiden van de wereld. In La Guerre laten de stemmen de trompetten en kanonnen van de slag bij Marignano horen. In Le Chant des oiseaux bootsen ze vogelroepen na.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

De muziek vestigt zich aan het koninklijk hof. Men speelt luit en viola da gamba, en men danst: in 1581 duurt het Ballet comique de la Reine meer dan vijf uur en zet het de mode van het hofballet in gang.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

Onder Lodewijk XIV wordt Jean-Baptiste Lully, een Florentijn die als tiener naar Frankrijk was gekomen, de baas van de koninklijke muziek. Met de dichter Philippe Quinault bedenkt hij de tragédie lyrique, oftewel de opera op zijn Frans.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

Anders dan de Italiaanse opera, die de virtuositeit van de zangers laat schitteren, wil de tragédie lyrique dat je elk woord verstaat, en dans neemt er een grote plaats in. Lully sterft in 1687 op een vreemde manier: tijdens het dirigeren stoot hij zijn zware dirigeerstok op zijn voet, en de wond raakt ontstoken.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

In de 18e eeuw maakt Jean-Philippe Rameau eerst naam als theoreticus met zijn Traité de l'harmonie (1722). Zijn eerste opera, Hippolyte et Aricie, schrijft hij pas op zijn vijftigste, en zijn gedurfde harmonieën verdelen het publiek.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

In dezelfde tijd publiceert François Couperin, organist van de koninklijke kapel, vier boeken met klavecimbelstukken. De titels zijn vaak poëtisch, zoals Les Barricades mystérieuses, en hun elegantie belichaamt de Franse ‘goede smaak’.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

De Revolutie zet het muziekleven op zijn kop. In 1792 schrijft Rouget de Lisle de Marseillaise, en in 1795 richt de staat het Conservatorium van Parijs op om musici op te leiden.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

In de 19e eeuw wordt de Opéra van Parijs beroemd om de grand opéra: vijf bedrijven, grote koren, spectaculaire decors. Auber met La Muette de Portici (1828) en de Duitser Giacomo Meyerbeer met Les Huguenots (1836) boeken er enorme successen.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

In 1830 laat de zesentwintigjarige Hector Berlioz zijn Symphonie fantastique uitvoeren. Eén melodie, de ‘idée fixe’, keert in elk deel terug en staat voor de geliefde vrouw. Het orkest is groter en kleurrijker dan ooit.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

In 1875 brengt Georges Bizet Carmen in de Opéra-Comique. Het publiek is geschokt en de critici zijn streng. Bizet sterft drie maanden later, zonder te weten dat Carmen een van de meest gespeelde opera's ter wereld zal worden.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy wil niet zozeer een verhaal vertellen als wel kleuren en sferen scheppen, zoals in La Mer of in zijn Préludes voor piano. Hij hield er trouwens niet van om ‘impressionist’ genoemd te worden.

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

In 1894 opent zijn Prélude à l'après-midi d'un faune, geïnspireerd op een gedicht van Stéphane Mallarmé, met een fluitsolo die nog altijd beroemd is. Voor velen begint daar de moderne muziek.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel staat bekend om de precisie van zijn schrijfwijze en de glans van zijn orkestratie. Zijn Boléro (1928) herhaalt zo'n vijftien minuten lang één melodie, in één lang crescendo.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie geeft juist de voorkeur aan eenvoudige, kale muziek, ver van de romantiek. Zijn trage, rustige Gymnopédies (1888) wijzen al vooruit naar sommige minimal music uit de 20e eeuw.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

In 1920 brengt een criticus zes jonge componisten samen onder de naam ‘Groupe des Six’, onder wie Francis Poulenc, Darius Milhaud en Arthur Honegger. Ze staan dicht bij Jean Cocteau en willen heldere, moderne muziek, geïnspireerd door jazz, circus en variété.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Olivier Messiaen, een diepgelovig man, ontwikkelt een eigen taal van complexe ritmes en vogelzang die hij in de natuur noteert. Als krijgsgevangene componeert hij het Quatuor pour la fin du Temps, dat in 1941 in het kamp voor het eerst wordt gespeeld.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Pierre Boulez, componist en dirigent, wordt het boegbeeld van de avant-garde. In 1977 richt hij naast het Centre Pompidou het IRCAM op, waar musici en onderzoekers samen werken aan computermuziek.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Al in 1948 bedenkt Pierre Schaeffer bij de radio de musique concrète: hij neemt geluiden op, bijvoorbeeld van treinen, en maakt er vervolgens muziek van. Zijn eerste stuk heet Étude aux chemins de fer (Spoorwegstudie).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

In de 20e eeuw wordt het chanson een volwaardige kunstvorm, waarin de tekst even zwaar weegt als de muziek. Je hoort het in cabarets, op de radio en later op de plaat.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

Van de jaren 1940 tot de jaren 1960 schrijven Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré en de Belg Jacques Brel liedjes die velen nog uit hun hoofd kennen, zoals La Vie en rose of Ne me quitte pas.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg wisselt van stijl naar stijl, van jazz tot reggae, en provoceert graag. In 1969 wordt Je t'aime... moi non plus, gezongen met Jane Birkin, door verschillende radiozenders geweerd. In 1979 neemt hij een reggaeversie van de Marseillaise op.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

Vanaf de jaren 1980 opent het chanson zich voor rock, pop en wereldmuziek, met artiesten als Jean-Jacques Goldman, Renaud of Mylène Farmer en later Zaz of Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

Rap komt in de jaren 1980 naar Frankrijk. In de jaren 1990 vertellen MC Solaar, IAM in Marseille en NTM in de regio Parijs over het leven in de wijken. Vandaag is het het meest gestreamde genre van het land.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

Eind jaren 1990 maakt de ‘French Touch’ de Franse elektronische muziek wereldwijd bekend met Daft Punk, Air of Cassius. Later wordt David Guetta een van de bekendste dj's ter wereld.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

Ook de Franse jazz heeft een eigen stijl. In 1934 richten de manouche-gitarist Django Reinhardt en de violist Stéphane Grappelli het Quintette du Hot Club de France op en leggen zo de basis voor de gypsy jazz.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Ook muziek van elders heeft haar plaats gevonden: de raï van Khaled, die in 1996 een enorme hit scoort met Aïcha, of de meertalige liedjes van Manu Chao weerspiegelen de diversiteit van het Frankrijk van nu.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Eeuwenlang trekt Parijs buitenlandse musici aan: Chopin en Liszt wonen er, en in 1913 veroorzaakt Le Sacre du printemps van Stravinsky er een beroemd schandaal.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Ook Franse ideeën reizen: het impressionisme van Debussy heeft componisten over de hele wereld beïnvloed, en de French Touch heeft zijn stempel gedrukt op de internationale elektronische muziek.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

De taal geeft het Franse chanson zijn karakter: je luistert eerst naar de tekst. Ook artiesten uit Quebec, België of Afrika zingen in het Frans, en dit repertoire is ver buiten Frankrijk bekend.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

De staat steunt de muziek. Sinds 1996 moeten radiozenders minstens 40% Franstalige liedjes draaien, en de Fête de la musique, opgericht in 1982, wordt nu elk jaar op 21 juni in veel landen gevierd.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

In duizend jaar heeft de Franse muziek zichzelf steeds opnieuw uitgevonden, van het gezang van de monniken tot de computers van het IRCAM en de draaitafels van de dj's.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Voor wie Frans leert is het ook een uitstekend hulpmiddel: liedjes van Brassens of Piaf zijn makkelijk te vinden met hun teksten, en je kunt ze zo vaak beluisteren als nodig is.