La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

프랑스가 세계에 준 것은 사랑 노래만이 아니다. 천 년 동안 이곳에서는 수도원의 그레고리오 성가, 루이 14세 시대의 오페라, 드뷔시의 몽롱한 화성, 그리고 훗날 교외의 랩과 다프트 펑크의 일렉트로닉 음악이 울려 퍼졌다.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

시대마다 대표적인 음악가와 새로운 시도가 있었다. 그리고 음악은 종종 나라의 역사와 발걸음을 함께했다. 궁정 생활, 대혁명, 전쟁, 대도시의 성장이 그것이다.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

중세에 예술 음악은 무엇보다 교회의 것이었다. 수도원과 대성당에서 수도사들은 그레고리오 성가를 불렀다. 악기 없이 라틴어로 부르는 단 하나의 선율이다.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

교회 밖에서는 성마다 또 다른 음악이 퍼져 나갔다. 남부에서는 트루바두르가 오크어로 궁정풍 사랑의 노래를 지었고, 북부에서는 트루베르가 프랑스어의 조상인 오일어로 같은 일을 했다.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

1200년 무렵 파리에서 노트르담 대성당의 두 음악가 레오냉과 페로탱이 2성부, 3성부, 심지어 4성부 곡을 썼다. 이는 유럽 다성 음악의 첫 번째 위대한 순간 가운데 하나다.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

14세기에는 아르스 노바의 대표 인물인 시인이자 작곡가 기욤 드 마쇼가 〈노트르담 미사〉를 썼다. 한 사람이 작곡한 완전한 다성 미사곡으로는 알려진 것 중 가장 오래되었다.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

15~16세기에는 4성부 다성 샹송이 유행했다. 클레망 마로나 롱사르의 시에 곡을 붙였고, 1528년부터는 파리의 인쇄업자 피에르 아테냥이 이런 노래들을 곡집으로 펴냈다.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

클레망 자느캥은 세상의 소리를 흉내 내기를 좋아했다. 〈전쟁〉에서는 목소리가 마리냐노 전투의 나팔과 대포 소리를 들려주고, 〈새의 노래〉에서는 새 울음소리를 흉내 낸다.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

음악은 왕의 궁정에 자리 잡았다. 그곳에서는 류트와 비올라 다 감바를 연주하고 춤을 추었다. 1581년 〈왕비의 희극 발레〉는 다섯 시간 넘게 이어졌고, 궁정 발레 유행의 시작이 되었다.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

루이 14세 시대, 십 대에 프랑스로 건너온 피렌체 출신의 장바티스트 륄리가 왕실 음악을 손에 쥐었다. 그는 시인 필리프 키노와 함께 프랑스식 오페라인 서정 비극(트라제디 리리크)을 만들었다.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

가수의 기교를 뽐내는 이탈리아 오페라와 달리, 서정 비극은 모든 단어가 또렷이 들리기를 원했고 춤도 큰 비중을 차지했다. 륄리는 1687년 기이하게 세상을 떠났다. 지휘하다가 무거운 지휘봉으로 자기 발을 찍었는데, 그 상처가 곪았던 것이다.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

18세기에 장필리프 라모는 먼저 《화성론》(1722)으로 이론가로서 이름을 알렸다. 첫 오페라 〈이폴리트와 아리시〉는 쉰 살이 되어서야 썼는데, 대담한 화성 때문에 청중의 평가가 엇갈렸다.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

같은 시기 왕실 예배당 오르가니스트 프랑수아 쿠프랭은 하프시코드 곡집 네 권을 펴냈다. 곡 제목은 〈신비로운 바리케이드〉처럼 시적인 경우가 많고, 그 우아함은 프랑스의 ‘좋은 취향’을 보여 준다.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

대혁명은 음악계를 뒤흔들었다. 1792년 루제 드 릴이 〈라 마르세예즈〉를 지었고, 1795년에는 국가가 음악가를 양성하려고 파리 음악원을 세웠다.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

19세기에 파리 오페라 극장은 그랑 오페라로 유명해졌다. 5막 구성, 대규모 합창, 화려한 무대 장치가 특징이다. 오베르의 〈포르티치의 벙어리 처녀〉(1828)와 독일 출신 자코모 마이어베어의 〈위그노 교도〉(1836)가 이곳에서 큰 성공을 거두었다.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

1830년, 스물여섯 살의 엑토르 베를리오즈가 〈환상 교향곡〉을 초연했다. ‘고정 악상’이라는 하나의 선율이 모든 악장에 되돌아오며 사랑하는 여인을 나타낸다. 오케스트라는 그 어느 때보다 크고 다채로웠다.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

1875년 조르주 비제는 오페라 코미크 극장에서 〈카르멘〉을 올렸다. 관객은 충격을 받았고 비평은 혹독했다. 비제는 석 달 뒤 세상을 떠났고, 〈카르멘〉이 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 가운데 하나가 되리라는 것을 끝내 알지 못했다.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

클로드 드뷔시는 이야기를 들려주기보다 색채와 분위기를 만들어 내려 했다. 〈바다〉나 피아노 〈전주곡집〉이 그렇다. 사실 그는 ‘인상주의자’라고 불리는 것을 좋아하지 않았다.

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

1894년 스테판 말라르메의 시에서 영감을 얻은 〈목신의 오후에의 전주곡〉은 지금도 유명한 플루트 독주로 시작한다. 많은 이들에게 현대 음악은 바로 여기서 시작된다.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

모리스 라벨은 정교한 작곡과 화려한 관현악법으로 유명하다. 그의 〈볼레로〉(1928)는 약 15분 동안 하나의 선율을 반복하며 긴 크레셴도를 이룬다.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

반면 에리크 사티는 낭만주의와 거리가 먼, 단순하고 군더더기 없는 음악을 좋아했다. 느리고 고요한 〈짐노페디〉(1888)는 20세기 일부 미니멀리즘 음악을 이미 예고한다.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

1920년 한 평론가가 젊은 작곡가 여섯 명을 ‘6인조’라는 이름으로 묶었다. 그중에는 프랑시스 풀랑크, 다리우스 미요, 아르튀르 오네게르가 있었다. 장 콕토와 가까웠던 이들은 재즈, 서커스, 뮤직홀에서 영감을 얻은 명료하고 현대적인 음악을 원했다.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

독실한 신자였던 올리비에 메시앙은 복잡한 리듬과 자연에서 직접 채보한 새소리로 자신만의 음악 언어를 만들었다. 전쟁 포로였던 그는 〈시간의 종말을 위한 사중주〉를 작곡했고, 이 곡은 1941년 수용소에서 초연되었다.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

작곡가이자 지휘자인 피에르 불레즈는 아방가르드를 대표하는 인물이 되었다. 1977년 그는 퐁피두 센터 옆에 IRCAM을 세웠고, 그곳에서는 음악가와 연구자가 함께 컴퓨터 음악을 연구한다.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

일찍이 1948년, 피에르 셰페르는 라디오 방송국에서 구체 음악을 고안했다. 기차 같은 소리를 녹음한 뒤 그것을 음악으로 바꾼 것이다. 그의 첫 작품 제목은 〈철도 연습곡〉이다.

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

20세기에 샹송은 가사가 음악만큼 중요한 독자적인 예술이 되었다. 사람들은 카바레와 라디오에서, 나중에는 음반으로 샹송을 들었다.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

1940년대부터 1960년대까지 에디트 피아프, 샤를 트레네, 조르주 브라상스, 레오 페레, 그리고 벨기에 출신 자크 브렐은 지금도 많은 사람이 외워 부르는 노래들을 남겼다. 〈장밋빛 인생〉이나 〈떠나지 말아요〉가 그 예다.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

세르주 갱스부르는 재즈에서 레게까지 여러 장르를 넘나들었고 도발을 즐겼다. 1969년 제인 버킨과 함께 부른 〈주템 무아 농 플뤼〉는 여러 라디오 방송국에서 금지되었다. 1979년에는 〈라 마르세예즈〉를 레게 버전으로 녹음했다.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

1980년대부터 샹송은 록, 팝, 월드 뮤직을 받아들였다. 장자크 골드만, 르노, 밀렌 파르메르, 그리고 훗날 자즈와 크리스틴 앤 더 퀸스 같은 가수들이 그 주인공이다.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

랩은 1980년대에 프랑스에 들어왔다. 1990년대에는 MC 솔라, 마르세유의 IAM, 파리 지역의 NTM이 교외 동네의 삶을 이야기했다. 오늘날 랩은 프랑스에서 스트리밍으로 가장 많이 듣는 장르다.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

1990년대 말 ‘프렌치 터치’는 다프트 펑크, 에어, 카시우스와 함께 프랑스 일렉트로닉 음악을 전 세계에 알렸다. 이후 다비드 게타는 세계에서 가장 유명한 DJ 가운데 한 명이 되었다.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

프랑스 재즈에도 고유한 스타일이 있다. 1934년 마누슈 출신 기타리스트 장고 라인하르트와 바이올리니스트 스테판 그라펠리가 ‘프랑스 핫 클럽 5중주단’을 결성해 집시 재즈를 탄생시켰다.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

다른 곳에서 온 음악들도 자리를 잡았다. 1996년 〈아이샤〉로 큰 성공을 거둔 할레드의 라이 음악이나 여러 언어로 노래하는 마누 차오의 곡들은 오늘날 프랑스의 다양성을 보여 준다.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

수 세기 동안 파리는 외국 음악가들을 끌어들였다. 쇼팽과 리스트가 이곳에 살았고, 1913년에는 스트라빈스키의 〈봄의 제전〉이 이곳에서 유명한 소동을 일으켰다.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

프랑스의 생각도 세계로 퍼져 나갔다. 드뷔시의 인상주의는 전 세계 작곡가들에게 영향을 주었고, 프렌치 터치는 세계 일렉트로닉 음악에 큰 자취를 남겼다.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

프랑스 샹송의 개성은 언어에서 나온다. 사람들은 무엇보다 가사에 귀를 기울인다. 퀘벡, 벨기에, 아프리카의 가수들도 프랑스어로 노래하며, 이 노래들은 프랑스 밖에서도 널리 알려져 있다.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

국가도 음악을 지원한다. 1996년부터 라디오 방송국은 프랑스어 노래를 최소 40% 틀어야 하고, 1982년에 시작된 ‘음악 축제(페트 드 라 뮈지크)’는 오늘날 매년 6월 21일 여러 나라에서 열린다.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

천 년 동안 프랑스 음악은 수도사들의 성가에서 IRCAM의 컴퓨터, DJ의 턴테이블에 이르기까지 끊임없이 새로워졌다.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

프랑스어를 배우는 사람에게도 훌륭한 도구다. 브라상스나 피아프의 노래는 가사와 함께 쉽게 찾을 수 있고, 필요한 만큼 몇 번이고 다시 들을 수 있다.