Édith Piaf : la voix de la France

Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, est née à Paris le 19 décembre 1915. Des décennies après sa mort, en 1963, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus connues au monde, et pour beaucoup d'étrangers, sa voix est celle de la France.

본명이 에디트 조반나 가시옹인 에디트 피아프는 1915년 12월 19일 파리에서 태어났다. 1963년 세상을 떠난 지 수십 년이 지났지만 그녀는 여전히 세계에서 가장 유명한 프랑스 가수 중 한 명이며, 많은 외국인에게 그녀의 목소리는 곧 프랑스의 목소리다.

Elle mesurait à peine un mètre quarante-sept, mais sa voix remplissait les plus grandes salles. Sa vie, faite de misère, de gloire et de drames, ressemble à l'une de ses chansons.

키는 147센티미터에 불과했지만 그녀의 목소리는 가장 큰 공연장도 가득 채웠다. 가난과 영광, 비극으로 가득한 그녀의 삶은 마치 그녀의 노래 한 곡 같다.

Édith a grandi dans la misère du Paris populaire. La légende veut qu'elle soit née sur un trottoir de la rue de Belleville ; en réalité, elle a vu le jour à l'hôpital Tenon, tout près de là. Sa mère, Annetta Maillard, chantait dans les rues et les cafés, et son père, Louis Gassion, était contorsionniste. Sa mère l'a vite abandonnée, et c'est sa grand-mère paternelle qui l'a élevée pendant plusieurs années, à Bernay, en Normandie, dans la maison close qu'elle tenait.

에디트는 파리 서민 동네의 가난 속에서 자랐다. 전설에 따르면 그녀는 벨빌 거리의 보도 위에서 태어났다고 하지만, 실제로는 근처의 테농 병원에서 태어났다. 어머니 아네타 마야르는 거리와 카페에서 노래를 불렀고, 아버지 루이 가시옹은 몸을 꺾는 곡예사였다. 어머니는 곧 그녀를 버렸고, 이후 몇 년 동안 친할머니가 노르망디의 베르네에서 자신이 운영하던 사창가에서 그녀를 키웠다.

Son enfance a été marquée par la pauvreté et la maladie. Entre trois et sept ans, elle aurait presque perdu la vue ; selon la légende, elle a guéri après un pèlerinage à Lisieux, auprès de sainte Thérèse. Ensuite, elle a suivi son père sur les routes et chantait pendant ses numéros de rue. À quinze ans, elle l'a quitté et a commencé à chanter seule dans les rues de Paris pour quelques pièces.

그녀의 어린 시절은 가난과 병으로 얼룩졌다. 세 살에서 일곱 살 사이에는 거의 앞을 보지 못했다고 하며, 전설에 따르면 리지외의 성녀 테레즈에게 순례를 다녀온 뒤 나았다고 한다. 그 뒤로는 아버지를 따라 떠돌아다니며 아버지가 거리에서 곡예를 보일 때 노래를 불렀다. 열다섯 살에는 아버지 곁을 떠나 파리 거리에서 혼자 노래하며 동전 몇 닢을 벌었다.

En 1935, à vingt ans, Édith chantait au coin d'une rue, près des Champs-Élysées, quand Louis Leplée l'a remarquée. Il dirigeait Le Gerny's, un cabaret chic du quartier, et lui a aussitôt proposé d'y chanter. C'est lui qui l'a surnommée « la Môme Piaf » : elle ne mesurait qu'un mètre quarante-sept, et en argot parisien, un « piaf » est un moineau.

1935년, 스무 살의 에디트가 샹젤리제 근처 길모퉁이에서 노래하고 있을 때 루이 르플레가 그녀를 눈여겨보았다. 그는 그 동네의 고급 카바레 '르 제르니스'를 운영하고 있었고, 곧바로 그곳에서 노래해 보라고 제안했다. 그녀에게 '라 몸 피아프(la Môme Piaf)'라는 별명을 붙여 준 사람도 그였다. 그녀의 키는 147센티미터밖에 되지 않았고, 파리 속어로 '피아프'는 참새를 뜻했다.

Elle a débuté au Gerny's à l'automne 1935, dans une petite robe noire toute simple, qui allait devenir sa marque. Le public parisien a tout de suite été conquis par cette voix brute et puissante. Mais en avril 1936, Leplée a été assassiné chez lui. La police a interrogé la jeune chanteuse, et l'affaire a fait la une des journaux, au point de menacer sa carrière naissante.

그녀는 1935년 가을 '르 제르니스'에서 데뷔했다. 수수한 작은 검은 원피스 차림이었는데, 이 옷은 훗날 그녀의 상징이 되었다. 파리 관객들은 거칠고 힘찬 그녀의 목소리에 단번에 매료되었다. 그러나 1936년 4월 르플레가 자택에서 살해되었다. 경찰은 젊은 가수를 심문했고, 사건이 신문 1면을 장식하면서 막 시작된 그녀의 경력은 위기를 맞았다.

C'est le parolier Raymond Asso qui l'a remise sur pied. Devenu son mentor et son amant, il lui a appris à se tenir en scène, a choisi son répertoire et a écrit pour elle des chansons comme « Mon légionnaire ». En 1937, elle est passée à l'ABC, un grand music-hall parisien, sous un nouveau nom : Édith Piaf.

그녀를 다시 일으켜 세운 사람은 작사가 레몽 아소였다. 그녀의 스승이자 연인이 된 그는 무대에서의 몸가짐을 가르치고, 레퍼토리를 골라 주었으며, 〈Mon légionnaire〉 같은 노래를 그녀를 위해 썼다. 1937년 그녀는 파리의 대형 뮤직홀 'ABC' 무대에 에디트 피아프라는 새 이름으로 섰다.

Pendant l'Occupation allemande, Piaf a continué à chanter dans les cabarets et les music-halls de Paris, et sa popularité n'a cessé de grandir. Après la Libération, elle est devenue une vraie vedette et partait de plus en plus souvent en tournée, en France comme à l'étranger.

독일 점령기에도 피아프는 파리의 카바레와 뮤직홀에서 노래를 이어 갔고, 인기는 계속 높아졌다. 해방 후에는 진정한 스타가 되어 프랑스 안팎으로 점점 더 자주 순회공연을 다녔다.

Les années 1950 ont été le sommet de sa carrière. Elle a triomphé à l'Olympia, le music-hall le plus célèbre de Paris, et a conquis l'Amérique : en 1956, elle a chanté au Carnegie Hall, à New York. Elle travaillait avec les meilleurs auteurs et compositeurs de l'époque, comme Marguerite Monnot, qui a écrit la musique de plusieurs de ses grands succès.

1950년대는 그녀 경력의 정점이었다. 파리에서 가장 유명한 뮤직홀인 올랭피아에서 큰 성공을 거두었고, 미국도 사로잡았다. 1956년에는 뉴욕 카네기홀에서 노래했다. 그녀는 당대 최고의 작사가, 작곡가들과 함께 작업했는데, 그중 마르그리트 모노는 그녀의 대표곡 여러 곡을 작곡했다.

« La Vie en rose » (1947) est sans doute sa chanson la plus célèbre. Piaf en a écrit elle-même les paroles, sur une musique de Louiguy. Dans le monde entier, elle évoque l'amour à la française, et d'innombrables artistes l'ont reprise, de Louis Armstrong à Grace Jones.

〈La Vie en rose〉(장밋빛 인생, 1947)는 아마 그녀의 가장 유명한 노래일 것이다. 가사는 피아프가 직접 썼고, 곡은 루이기가 붙였다. 이 노래는 전 세계에서 프랑스식 사랑을 떠올리게 하며, 루이 암스트롱부터 그레이스 존스까지 수많은 가수가 다시 불렀다.

« Non, je ne regrette rien » (1960) a été composée par Charles Dumont sur des paroles de Michel Vaucaire. Piaf l'a chantée à l'Olympia à partir de la fin de 1960, alors qu'elle était déjà très malade. On y voit souvent un résumé de sa vie : malgré les épreuves, elle refusait de regarder en arrière.

〈Non, je ne regrette rien〉(아니요, 난 아무것도 후회하지 않아요, 1960)는 미셸 보케르의 가사에 샤를 뒤몽이 곡을 붙인 노래다. 피아프는 1960년 말부터 올랭피아에서 이 노래를 불렀는데, 이미 병이 깊은 상태였다. 이 노래는 흔히 그녀 삶의 요약으로 여겨진다. 숱한 시련에도 그녀는 뒤돌아보기를 거부했다.

Parmi ses autres succès, il y a « L'Hymne à l'amour » (1950), écrit pour Marcel Cerdan, le grand amour de sa vie, « Padam, padam » (1951), l'histoire d'un air qui ne la quitte plus et lui rappelle ses amours passées, et « Milord » (1959), où une fille du port tente de consoler un riche voyageur anglais. Dans chacune, on reconnaît tout de suite sa voix et son intensité.

그 밖의 히트곡으로는 평생의 사랑 마르셀 세르당을 위해 쓴 〈L'Hymne à l'amour〉(사랑의 찬가, 1950), 머릿속을 떠나지 않으며 지난 사랑을 떠올리게 하는 선율을 노래한 〈Padam, padam〉(1951), 항구의 아가씨가 부유한 영국인 여행자를 위로하려 애쓰는 〈Milord〉(1959)가 있다. 어느 노래에서든 그녀의 목소리와 강렬함을 곧바로 알아볼 수 있다.

La Vie en rose (1947) : sa chanson la plus connue, devenue un classique dans le monde entier.

La Vie en rose(1947): 그녀의 가장 유명한 노래로, 오늘날 세계적인 고전이 되었다.

L'Hymne à l'amour (1950) : une déclaration d'amour à Marcel Cerdan, devenue un chant de deuil après sa mort.

L'Hymne à l'amour(1950): 마르셀 세르당에게 바친 사랑 고백으로, 그가 죽은 뒤 애도의 노래가 되었다.

Milord (1959) : une fille du port console un riche voyageur, sur des paroles de Georges Moustaki.

Milord(1959): 항구의 아가씨가 부유한 여행자를 위로하는 노래로, 조르주 무스타키가 가사를 썼다.

Non, je ne regrette rien (1960) : une chanson de courage, souvent vue comme son testament.

Non, je ne regrette rien(1960): 용기에 관한 노래로, 흔히 그녀의 유언으로 여겨진다.

La Foule (1957) : l'adaptation d'une valse de l'Argentin Ángel Cabral, sur un amour trouvé puis perdu dans la foule.

La Foule(1957): 아르헨티나의 앙헬 카브랄이 만든 왈츠를 번안한 곡으로, 군중 속에서 만났다가 잃어버린 사랑을 노래한다.

Sa vie amoureuse a été aussi intense et dramatique que ses chansons. Elle a eu de nombreux amants, souvent plus jeunes qu'elle. Mais son grand amour a été le boxeur Marcel Cerdan, champion du monde des poids moyens en 1948. Leur liaison passionnée, que la presse suivait de près, a duré de 1948 à 1949. Cerdan, lui, était marié et père de famille.

그녀의 연애는 그녀의 노래만큼이나 격렬하고 극적이었다. 그녀에게는 연인이 많았고, 대개 그녀보다 어렸다. 그러나 평생의 사랑은 1948년 미들급 세계 챔피언에 오른 권투 선수 마르셀 세르당이었다. 언론이 바짝 뒤쫓았던 두 사람의 뜨거운 관계는 1948년부터 1949년까지 이어졌다. 세르당은 아내와 자식이 있는 유부남이었다.

En octobre 1949, l'avion qui emmenait Cerdan à New York, où il devait la retrouver, s'est écrasé aux Açores. Piaf ne s'en est jamais vraiment remise. Le soir même, elle a tenu à chanter et a dédié son tour de chant à Cerdan. Depuis, « L'Hymne à l'amour » reste associé à son nom.

1949년 10월, 그녀를 만나러 뉴욕으로 가던 세르당이 탄 비행기가 아조레스 제도에 추락했다. 피아프는 끝내 그 충격에서 완전히 벗어나지 못했다. 그날 저녁에도 그녀는 무대에 서겠다고 고집했고, 공연을 세르당에게 바쳤다. 그 뒤로 〈L'Hymne à l'amour〉는 그의 이름과 함께 기억되고 있다.

Elle a aussi aimé Yves Montand, qu'elle a aidé à se lancer en 1944, et Georges Moustaki, de dix-neuf ans son cadet. En 1952, elle a épousé le chanteur Jacques Pills, mais leur mariage n'a duré que quelques années. En 1962, elle s'est mariée avec Théo Sarapo, un jeune chanteur d'origine grecque, de vingt ans plus jeune qu'elle, qui est resté à ses côtés jusqu'à la fin.

그녀는 1944년 데뷔를 도운 이브 몽탕, 그리고 열아홉 살 연하의 조르주 무스타키와도 사랑을 나누었다. 1952년에는 가수 자크 필스와 결혼했지만 결혼 생활은 몇 년밖에 가지 않았다. 1962년에는 스무 살 연하의 그리스계 젊은 가수 테오 사라포와 결혼했고, 그는 마지막까지 그녀 곁을 지켰다.

Piaf savait aussi repérer les talents. Elle a soutenu de jeunes artistes qui sont devenus célèbres, comme Charles Aznavour, qui a été un temps son secrétaire et son chauffeur, ou les Compagnons de la chanson, avec qui elle a enregistré « Les Trois Cloches » en 1946.

피아프는 재능을 알아보는 눈도 있었다. 훗날 유명해진 젊은 예술가들을 도왔는데, 한때 그녀의 비서 겸 운전사였던 샤를 아즈나부르, 1946년 그녀와 함께 〈Les Trois Cloches〉를 녹음한 레 콩파뇽 드 라 샹송이 그 예다.

Dans les années 1950, sa santé s'est fortement dégradée. Après un grave accident de voiture en 1951, on lui a donné de la morphine pour calmer ses douleurs, et elle en est devenue dépendante. Elle souffrait aussi de polyarthrite rhumatoïde et buvait beaucoup.

1950년대에 그녀의 건강은 크게 나빠졌다. 1951년 큰 교통사고를 당한 뒤 통증을 줄이려고 모르핀을 맞았고, 결국 중독되었다. 게다가 류마티스 관절염을 앓았고 술도 많이 마셨다.

Elle a eu d'autres accidents et a souvent été hospitalisée, mais elle continuait de monter sur scène, même quand elle tenait à peine debout. Ses concerts de 1961 à l'Olympia sont restés célèbres : ils ont sauvé la salle de Bruno Coquatrix de la faillite. En septembre 1962, elle a même chanté sur la tour Eiffel.

그 뒤에도 사고를 겪고 여러 차례 입원했지만, 겨우 서 있을 수 있을 때조차 무대에 계속 올랐다. 1961년 올랭피아 공연은 지금도 유명하다. 이 공연이 브뤼노 코카트릭스의 공연장을 파산에서 구해 냈기 때문이다. 1962년 9월에는 에펠탑에서 노래하기까지 했다.

Édith Piaf est morte le 10 octobre 1963 près de Grasse, dans le sud de la France, à seulement quarante-sept ans. Son corps a été ramené discrètement à Paris, et sa mort n'a été annoncée que le lendemain. Le 14 octobre, des dizaines de milliers de personnes ont suivi son cercueil jusqu'au cimetière du Père-Lachaise. L'Église a refusé de lui accorder une messe à cause de sa vie privée, mais un prêtre est tout de même venu bénir sa tombe.

에디트 피아프는 1963년 10월 10일 프랑스 남부 그라스 근처에서 겨우 마흔일곱 살의 나이로 세상을 떠났다. 시신은 몰래 파리로 옮겨졌고, 사망 소식은 다음 날에야 발표되었다. 10월 14일, 수만 명이 그녀의 관을 따라 페르라셰즈 묘지까지 걸었다. 교회는 사생활을 이유로 장례 미사를 거부했지만, 그래도 한 신부가 찾아와 그녀의 무덤을 축복했다.

Son ami le poète Jean Cocteau est mort le 11 octobre, le jour même où l'on a annoncé sa disparition. Cette coïncidence a encore renforcé la légende de la chanteuse.

그녀의 친구였던 시인 장 콕토는 그녀의 사망 소식이 발표된 바로 그날인 10월 11일에 세상을 떠났다. 이 우연은 가수의 전설을 더욱 굳혀 주었다.

Plus de soixante ans après sa mort, Piaf reste une figure majeure de la culture française. On l'écoute dans le monde entier, ses disques se sont vendus par millions, et des artistes de tous les styles reprennent encore ses chansons.

세상을 떠난 지 60년이 넘었지만 피아프는 여전히 프랑스 문화를 대표하는 인물이다. 전 세계에서 그녀의 노래를 듣고, 음반은 수백만 장이 팔렸으며, 온갖 장르의 가수들이 지금도 그녀의 노래를 다시 부른다.

Son influence dépasse la musique. Pour beaucoup, elle incarne une certaine idée de la chanson française : sincère, passionnée, sans compromis. Sa voix vibrante, sa présence en scène et sa façon de vivre chaque mot ont marqué des générations d'artistes.

그녀의 영향력은 음악을 넘어선다. 많은 사람에게 그녀는 진솔하고 열정적이며 타협하지 않는 프랑스 샹송의 한 모습을 상징한다. 떨리는 목소리, 무대 위의 존재감, 한 마디 한 마디를 온몸으로 살아 내는 노래 방식은 여러 세대의 예술가들에게 영향을 주었다.

Sa vie a inspiré de nombreux livres, films, pièces et spectacles musicaux. Dans « La Môme » (2007), d'Olivier Dahan, Marion Cotillard joue Piaf, un rôle qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. En France et ailleurs, des rues et des places portent son nom, et un petit musée lui est consacré à Paris.

그녀의 삶은 수많은 책과 영화, 연극, 뮤지컬에 영감을 주었다. 올리비에 다앙 감독의 영화 〈La Môme〉(라 비 앙 로즈, 2007)에서 피아프를 연기한 마리옹 코티야르는 이 역으로 아카데미 여우주연상을 받았다. 프랑스를 비롯한 여러 나라에 그녀의 이름을 딴 거리와 광장이 있고, 파리에는 그녀를 기리는 작은 박물관도 있다.

Pour qui apprend le français, ses chansons sont une belle porte d'entrée dans la langue. Les paroles sont souvent simples, la diction de Piaf est très nette, et on y retrouve les grands thèmes de toujours : l'amour, la perte, l'espoir.

프랑스어를 배우는 사람에게 그녀의 노래는 이 언어로 들어가는 멋진 입구다. 가사는 대개 단순하고, 피아프의 발음은 매우 또렷하며, 사랑과 상실, 희망이라는 변치 않는 주제를 노래한다.

On l'appelle encore « la voix de la France ». Son talent et sa vie hors du commun ont fait d'elle une légende, et ses chansons touchent aujourd'hui des millions de personnes, bien au-delà des frontières françaises.

그녀는 지금도 '프랑스의 목소리'로 불린다. 재능과 남다른 삶이 그녀를 전설로 만들었고, 오늘날 그녀의 노래는 프랑스 국경을 훨씬 넘어 수백만 명의 마음을 울린다.

Partie des rues de Belleville, elle a fini sur les plus grandes scènes du monde. Sa vie n'a jamais été paisible, mais elle a tout donné à la chanson, et sa voix résonne encore aujourd'hui.

벨빌의 거리에서 출발한 그녀는 세계 최고의 무대에까지 올랐다. 그녀의 삶은 한 번도 평온하지 않았지만 그녀는 노래에 모든 것을 바쳤고, 그녀의 목소리는 지금도 울려 퍼지고 있다.