Édith Piaf : la voix de la France

Édith Piaf, de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, est née à Paris le 19 décembre 1915. Des décennies après sa mort, en 1963, elle reste l'une des chanteuses françaises les plus connues au monde, et pour beaucoup d'étrangers, sa voix est celle de la France.

エディット・ピアフ、本名エディット・ジョヴァンナ・ガシオンは、1915年12月19日にパリで生まれた。1963年に亡くなってから何十年もたった今も、世界で最もよく知られたフランスの歌手の一人であり、多くの外国人にとって彼女の声こそがフランスの声である。

Elle mesurait à peine un mètre quarante-sept, mais sa voix remplissait les plus grandes salles. Sa vie, faite de misère, de gloire et de drames, ressemble à l'une de ses chansons.

身長はわずか147センチだったが、その声はどんなに大きなホールも満たした。貧困と栄光と悲劇に満ちた彼女の人生は、まるで彼女の歌の一つのようだ。

Édith a grandi dans la misère du Paris populaire. La légende veut qu'elle soit née sur un trottoir de la rue de Belleville ; en réalité, elle a vu le jour à l'hôpital Tenon, tout près de là. Sa mère, Annetta Maillard, chantait dans les rues et les cafés, et son père, Louis Gassion, était contorsionniste. Sa mère l'a vite abandonnée, et c'est sa grand-mère paternelle qui l'a élevée pendant plusieurs années, à Bernay, en Normandie, dans la maison close qu'elle tenait.

エディットはパリの庶民街の貧しさの中で育った。伝説ではベルヴィル通りの歩道の上で生まれたとされるが、実際にはすぐ近くのテノン病院で生まれている。母アネッタ・マイヤールは街角やカフェで歌い、父ルイ・ガシオンは軟体芸の曲芸師だった。母はまもなく娘を手放し、エディットは数年間、ノルマンディー地方のベルネーで、父方の祖母が営む娼館で育てられた。

Son enfance a été marquée par la pauvreté et la maladie. Entre trois et sept ans, elle aurait presque perdu la vue ; selon la légende, elle a guéri après un pèlerinage à Lisieux, auprès de sainte Thérèse. Ensuite, elle a suivi son père sur les routes et chantait pendant ses numéros de rue. À quinze ans, elle l'a quitté et a commencé à chanter seule dans les rues de Paris pour quelques pièces.

子ども時代は貧困と病気に彩られていた。3歳から7歳のころにはほとんど目が見えなくなったといわれ、伝説によれば、リジューの聖テレーズへの巡礼の後に治ったという。その後は父について各地を回り、父が路上で芸を見せる間に歌った。15歳で父のもとを離れ、パリの街角で一人、わずかな小銭のために歌い始めた。

En 1935, à vingt ans, Édith chantait au coin d'une rue, près des Champs-Élysées, quand Louis Leplée l'a remarquée. Il dirigeait Le Gerny's, un cabaret chic du quartier, et lui a aussitôt proposé d'y chanter. C'est lui qui l'a surnommée « la Môme Piaf » : elle ne mesurait qu'un mètre quarante-sept, et en argot parisien, un « piaf » est un moineau.

1935年、20歳のエディットがシャンゼリゼ近くの街角で歌っていると、ルイ・ルプレの目に留まった。ルプレはその界隈のしゃれたキャバレー「ジェルニーズ」の経営者で、すぐに店で歌わないかと声をかけた。彼女に「ラ・モーム・ピアフ」というあだ名をつけたのも彼である。身長が147センチしかなく、パリの俗語で「ピアフ」はスズメを意味したからだ。

Elle a débuté au Gerny's à l'automne 1935, dans une petite robe noire toute simple, qui allait devenir sa marque. Le public parisien a tout de suite été conquis par cette voix brute et puissante. Mais en avril 1936, Leplée a été assassiné chez lui. La police a interrogé la jeune chanteuse, et l'affaire a fait la une des journaux, au point de menacer sa carrière naissante.

1935年秋、彼女は「ジェルニーズ」でデビューした。身にまとっていたのは飾り気のない小さな黒いドレスで、これがのちに彼女のトレードマークとなる。パリの観客は、その荒削りで力強い声にたちまち魅了された。しかし1936年4月、ルプレが自宅で殺害される。警察は若い歌手を取り調べ、事件は新聞の一面を飾り、始まったばかりの彼女のキャリアは危うくなった。

C'est le parolier Raymond Asso qui l'a remise sur pied. Devenu son mentor et son amant, il lui a appris à se tenir en scène, a choisi son répertoire et a écrit pour elle des chansons comme « Mon légionnaire ». En 1937, elle est passée à l'ABC, un grand music-hall parisien, sous un nouveau nom : Édith Piaf.

彼女を立ち直らせたのは作詞家レイモン・アッソだった。師となり恋人となった彼は、舞台での立ち居振る舞いを教え、レパートリーを選び、「Mon légionnaire」などの歌を彼女のために書いた。1937年、彼女はパリの大きなミュージックホール「ABC」に、エディット・ピアフという新しい名前で出演した。

Pendant l'Occupation allemande, Piaf a continué à chanter dans les cabarets et les music-halls de Paris, et sa popularité n'a cessé de grandir. Après la Libération, elle est devenue une vraie vedette et partait de plus en plus souvent en tournée, en France comme à l'étranger.

ドイツ占領下でもピアフはパリのキャバレーやミュージックホールで歌い続け、人気は高まる一方だった。解放後は押しも押されもせぬスターとなり、国内外へのツアーにますます頻繁に出かけるようになった。

Les années 1950 ont été le sommet de sa carrière. Elle a triomphé à l'Olympia, le music-hall le plus célèbre de Paris, et a conquis l'Amérique : en 1956, elle a chanté au Carnegie Hall, à New York. Elle travaillait avec les meilleurs auteurs et compositeurs de l'époque, comme Marguerite Monnot, qui a écrit la musique de plusieurs de ses grands succès.

1950年代は彼女のキャリアの頂点だった。パリで最も有名なミュージックホール「オランピア」で大成功を収め、アメリカも魅了した。1956年にはニューヨークのカーネギー・ホールで歌っている。当時最高の作詞家や作曲家と組み、なかでもマルグリット・モノーは彼女の代表曲のいくつかを作曲した。

« La Vie en rose » (1947) est sans doute sa chanson la plus célèbre. Piaf en a écrit elle-même les paroles, sur une musique de Louiguy. Dans le monde entier, elle évoque l'amour à la française, et d'innombrables artistes l'ont reprise, de Louis Armstrong à Grace Jones.

「La Vie en rose（バラ色の人生）」（1947年）は、おそらく彼女の最も有名な曲だろう。詞はピアフ自身が書き、曲はルイギがつけた。この歌は世界中でフランス流の愛を思わせるものとなり、ルイ・アームストロングからグレース・ジョーンズまで、数えきれないアーティストがカバーしている。

« Non, je ne regrette rien » (1960) a été composée par Charles Dumont sur des paroles de Michel Vaucaire. Piaf l'a chantée à l'Olympia à partir de la fin de 1960, alors qu'elle était déjà très malade. On y voit souvent un résumé de sa vie : malgré les épreuves, elle refusait de regarder en arrière.

「Non, je ne regrette rien（水に流して）」（1960年）は、ミシェル・ヴォケールの詞にシャルル・デュモンが曲をつけたものだ。ピアフは1960年の終わりからオランピアでこの歌を歌ったが、そのときすでに重い病を抱えていた。この歌はしばしば彼女の人生の要約と見なされる。どんな試練にあっても、彼女は過去を振り返ることを拒んだのだ。

Parmi ses autres succès, il y a « L'Hymne à l'amour » (1950), écrit pour Marcel Cerdan, le grand amour de sa vie, « Padam, padam » (1951), l'histoire d'un air qui ne la quitte plus et lui rappelle ses amours passées, et « Milord » (1959), où une fille du port tente de consoler un riche voyageur anglais. Dans chacune, on reconnaît tout de suite sa voix et son intensité.

ほかのヒット曲には、生涯最大の恋人マルセル・セルダンのために書かれた「L'Hymne à l'amour（愛の讃歌）」（1950年）、頭から離れず過ぎ去った恋を思い出させるメロディーを歌った「Padam, padam（パダム・パダム）」（1951年）、港の娘が裕福なイギリス人旅行者を慰めようとする「Milord（ミロール）」（1959年）などがある。どの曲を聴いても、すぐに彼女の声とその激しさがわかる。

La Vie en rose (1947) : sa chanson la plus connue, devenue un classique dans le monde entier.

La Vie en rose（1947年）：最もよく知られた曲で、今では世界的なスタンダード。

L'Hymne à l'amour (1950) : une déclaration d'amour à Marcel Cerdan, devenue un chant de deuil après sa mort.

L'Hymne à l'amour（1950年）：マルセル・セルダンへの愛の告白。彼の死後は哀悼の歌となった。

Milord (1959) : une fille du port console un riche voyageur, sur des paroles de Georges Moustaki.

Milord（1959年）：港の娘が裕福な旅行者を慰める歌。作詞はジョルジュ・ムスタキ。

Non, je ne regrette rien (1960) : une chanson de courage, souvent vue comme son testament.

Non, je ne regrette rien（1960年）：勇気の歌で、彼女の遺言とも言われる。

La Foule (1957) : l'adaptation d'une valse de l'Argentin Ángel Cabral, sur un amour trouvé puis perdu dans la foule.

La Foule（1957年）：アルゼンチンのアンヘル・カブラルのワルツを翻案した曲で、群衆の中で出会い、失った恋を歌う。

Sa vie amoureuse a été aussi intense et dramatique que ses chansons. Elle a eu de nombreux amants, souvent plus jeunes qu'elle. Mais son grand amour a été le boxeur Marcel Cerdan, champion du monde des poids moyens en 1948. Leur liaison passionnée, que la presse suivait de près, a duré de 1948 à 1949. Cerdan, lui, était marié et père de famille.

彼女の恋愛は、その歌と同じくらい激しくドラマチックだった。恋人は数多く、年下の男性が多かった。しかし生涯最大の恋の相手は、1948年にミドル級世界王者となったボクサー、マルセル・セルダンである。マスコミが追いかけた二人の情熱的な関係は、1948年から1949年まで続いた。セルダンには妻子がいた。

En octobre 1949, l'avion qui emmenait Cerdan à New York, où il devait la retrouver, s'est écrasé aux Açores. Piaf ne s'en est jamais vraiment remise. Le soir même, elle a tenu à chanter et a dédié son tour de chant à Cerdan. Depuis, « L'Hymne à l'amour » reste associé à son nom.

1949年10月、ニューヨークで彼女と落ち合うためにセルダンが乗った飛行機が、アゾレス諸島で墜落した。ピアフはその悲しみから本当に立ち直ることはなかった。その夜も彼女はどうしても歌うと言い張り、ステージをセルダンに捧げた。それ以来、「L'Hymne à l'amour」は彼の名前と結びついている。

Elle a aussi aimé Yves Montand, qu'elle a aidé à se lancer en 1944, et Georges Moustaki, de dix-neuf ans son cadet. En 1952, elle a épousé le chanteur Jacques Pills, mais leur mariage n'a duré que quelques années. En 1962, elle s'est mariée avec Théo Sarapo, un jeune chanteur d'origine grecque, de vingt ans plus jeune qu'elle, qui est resté à ses côtés jusqu'à la fin.

1944年にデビューを後押ししたイヴ・モンタンや、19歳年下のジョルジュ・ムスタキとも恋をした。1952年には歌手ジャック・ピルスと結婚したが、結婚生活は数年しか続かなかった。1962年には20歳年下のギリシャ系の若い歌手テオ・サラポと結婚し、彼は最期まで彼女のそばにいた。

Piaf savait aussi repérer les talents. Elle a soutenu de jeunes artistes qui sont devenus célèbres, comme Charles Aznavour, qui a été un temps son secrétaire et son chauffeur, ou les Compagnons de la chanson, avec qui elle a enregistré « Les Trois Cloches » en 1946.

ピアフには才能を見抜く目もあった。のちに有名になる若いアーティストたちを支え、一時期は秘書兼運転手を務めたシャルル・アズナヴールや、1946年に「Les Trois Cloches（谷間に三つの鐘が鳴る）」を一緒に録音したレ・コンパニョン・ド・ラ・シャンソンもその中にいる。

Dans les années 1950, sa santé s'est fortement dégradée. Après un grave accident de voiture en 1951, on lui a donné de la morphine pour calmer ses douleurs, et elle en est devenue dépendante. Elle souffrait aussi de polyarthrite rhumatoïde et buvait beaucoup.

1950年代、彼女の健康は大きく損なわれた。1951年の大きな自動車事故の後、痛みを抑えるためにモルヒネを与えられ、やがて依存症になった。さらに関節リウマチにも苦しみ、酒も大量に飲んでいた。

Elle a eu d'autres accidents et a souvent été hospitalisée, mais elle continuait de monter sur scène, même quand elle tenait à peine debout. Ses concerts de 1961 à l'Olympia sont restés célèbres : ils ont sauvé la salle de Bruno Coquatrix de la faillite. En septembre 1962, elle a même chanté sur la tour Eiffel.

その後も事故に遭い、入院を繰り返したが、立っているのがやっとのときでも舞台に立ち続けた。1961年のオランピア公演は語り草になっている。この公演がブリュノ・コカトリクスの劇場を倒産から救ったのだ。1962年9月には、エッフェル塔で歌うことさえした。

Édith Piaf est morte le 10 octobre 1963 près de Grasse, dans le sud de la France, à seulement quarante-sept ans. Son corps a été ramené discrètement à Paris, et sa mort n'a été annoncée que le lendemain. Le 14 octobre, des dizaines de milliers de personnes ont suivi son cercueil jusqu'au cimetière du Père-Lachaise. L'Église a refusé de lui accorder une messe à cause de sa vie privée, mais un prêtre est tout de même venu bénir sa tombe.

エディット・ピアフは1963年10月10日、南フランスのグラース近郊で、わずか47歳で亡くなった。遺体はひそかにパリへ運ばれ、死は翌日になってようやく公表された。10月14日には数万人がペール・ラシェーズ墓地まで棺に付き従った。教会は彼女の私生活を理由に葬儀ミサを拒んだが、それでも一人の司祭が墓を祝福しに訪れた。

Son ami le poète Jean Cocteau est mort le 11 octobre, le jour même où l'on a annoncé sa disparition. Cette coïncidence a encore renforcé la légende de la chanteuse.

友人の詩人ジャン・コクトーは、彼女の死が公表された10月11日その日に亡くなった。この偶然が、歌手の伝説をいっそう強めることになった。

Plus de soixante ans après sa mort, Piaf reste une figure majeure de la culture française. On l'écoute dans le monde entier, ses disques se sont vendus par millions, et des artistes de tous les styles reprennent encore ses chansons.

没後60年以上たった今も、ピアフはフランス文化を代表する存在である。世界中で聴かれ、レコードは何百万枚も売れ、あらゆるジャンルのアーティストが今も彼女の歌をカバーしている。

Son influence dépasse la musique. Pour beaucoup, elle incarne une certaine idée de la chanson française : sincère, passionnée, sans compromis. Sa voix vibrante, sa présence en scène et sa façon de vivre chaque mot ont marqué des générations d'artistes.

その影響は音楽にとどまらない。多くの人にとって彼女は、誠実で情熱的で妥協のないフランスのシャンソンの一つの姿を体現している。震えるような声、舞台での存在感、一語一語を生きるような歌い方は、何世代ものアーティストに影響を与えてきた。

Sa vie a inspiré de nombreux livres, films, pièces et spectacles musicaux. Dans « La Môme » (2007), d'Olivier Dahan, Marion Cotillard joue Piaf, un rôle qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. En France et ailleurs, des rues et des places portent son nom, et un petit musée lui est consacré à Paris.

彼女の生涯は、多くの本や映画、演劇、ミュージカルの題材となってきた。オリヴィエ・ダアン監督の映画「La Môme（エディット・ピアフ 愛の讃歌）」（2007年）ではマリオン・コティヤールがピアフを演じ、この役でアカデミー主演女優賞を受賞した。フランスをはじめ各地に彼女の名を冠した通りや広場があり、パリには彼女に捧げられた小さな博物館もある。

Pour qui apprend le français, ses chansons sont une belle porte d'entrée dans la langue. Les paroles sont souvent simples, la diction de Piaf est très nette, et on y retrouve les grands thèmes de toujours : l'amour, la perte, l'espoir.

フランス語を学ぶ人にとって、彼女の歌は言葉への素敵な入り口になる。歌詞は簡単なものが多く、ピアフの発音はとてもはっきりしていて、愛、喪失、希望という普遍的なテーマを歌っている。

On l'appelle encore « la voix de la France ». Son talent et sa vie hors du commun ont fait d'elle une légende, et ses chansons touchent aujourd'hui des millions de personnes, bien au-delà des frontières françaises.

彼女は今も「フランスの声」と呼ばれている。その才能と並外れた人生が彼女を伝説にし、今日もその歌はフランスの国境をはるかに越えて、何百万もの人の心を動かしている。

Partie des rues de Belleville, elle a fini sur les plus grandes scènes du monde. Sa vie n'a jamais été paisible, mais elle a tout donné à la chanson, et sa voix résonne encore aujourd'hui.

ベルヴィルの路上から出発した彼女は、世界最高の舞台にまでたどり着いた。その人生は決して穏やかではなかったが、彼女は歌にすべてを捧げ、その声は今も響き続けている。