La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

قدّمت فرنسا للعالم أكثر بكثير من أغاني الحب. فعلى مدى ألف عام سُمع فيها الترتيل الغريغوري في الأديرة، والأوبرا في عصر لويس الرابع عشر، وتآلفات ديبوسي الحالمة، ثم موسيقى الراب في الضواحي والموسيقى الإلكترونية لفرقة دافت بانك.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

كان لكل عصر أعلامه وابتكاراته. وكثيرًا ما سارت الموسيقى جنبًا إلى جنب مع تاريخ البلاد: حياة البلاط، والثورة، والحروب، ونمو المدن الكبرى.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

في العصور الوسطى كانت الموسيقى الرفيعة ملكًا للكنيسة قبل كل شيء. ففي الأديرة والكاتدرائيات يرتّل الرهبان الترتيل الغريغوري: لحن واحد باللاتينية من دون آلات.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

وخارج الكنائس تنتشر في القصور موسيقى أخرى. ففي الجنوب يؤلف التروبادور بلغة الأوك أغاني عن الحب الفروسي، وفي الشمال يفعل التروفير الشيء نفسه بلغة الأويل، سلف الفرنسية.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

نحو عام 1200، في باريس، كتب موسيقيان من كاتدرائية نوتردام، ليونان وبيروتان، مقطوعات لصوتين وثلاثة بل وأربعة أصوات. وكانت تلك إحدى أولى اللحظات الكبرى للبوليفونية في أوروبا.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

وفي القرن الرابع عشر كتب الشاعر والمؤلف غيوم دو ماشو، أحد أبرز أعلام الفن الجديد (Ars nova)، قداس نوتردام. وهو أقدم قداس بوليفوني كامل معروف من تأليف شخص واحد.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر راجت الأغنية البوليفونية لأربعة أصوات. فكانت تُلحَّن قصائد كليمان مارو أو رونسار، ومنذ عام 1528 أخذ الطابع الباريسي بيير أتينيان ينشر هذه الأغاني في مجموعات.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

كان كليمان جانكان يحب محاكاة أصوات العالم. ففي «الحرب» تُسمِع الأصوات أبواق معركة مارينيانو ومدافعها، وفي «غناء الطيور» تقلّد صيحات الطيور.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

استقرت الموسيقى في بلاط الملك. كانوا يعزفون على العود الأوروبي والفيولا دا غامبا، ويرقصون: ففي عام 1581 استمر «باليه الملكة الكوميدي» أكثر من خمس ساعات وأطلق موضة باليه البلاط.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

في عهد لويس الرابع عشر أصبح جان باتيست لولي، وهو فلورنسي قدم إلى فرنسا في سن المراهقة، سيد الموسيقى الملكية. ومع الشاعر فيليب كينو ابتكر «التراجيديا الغنائية»، أي الأوبرا على الطريقة الفرنسية.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

وعلى خلاف الأوبرا الإيطالية التي تُبرز براعة المغنين، تحرص التراجيديا الغنائية على أن تُفهم كل كلمة، ويحتل الرقص فيها مكانة كبيرة. وقد توفي لولي عام 1687 بطريقة غريبة: فبينما كان يقود الفرقة ضرب قدمه بعصاه الثقيلة، فالتهب الجرح.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

في القرن الثامن عشر عُرف جان فيليب رامو أولًا منظّرًا بفضل كتابه «رسالة في الهارموني» (1722). ولم يكتب أوبراه الأولى «هيبوليت وأريسي» إلا في الخمسين من عمره، فانقسم الجمهور حول تآلفاته الجريئة.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

وفي الحقبة نفسها نشر فرانسوا كوبران، عازف الأرغن في الكنيسة الملكية، أربعة كتب من القطع للهاربسيكورد. وكثيرًا ما تحمل عناوين شاعرية مثل «المتاريس الغامضة»، وتجسّد أناقتها «الذوق الرفيع» الفرنسي.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

قلبت الثورة الحياة الموسيقية رأسًا على عقب. ففي عام 1792 لحّن روجيه دو ليل «المارسييز»، وفي عام 1795 أنشأت الدولة كونسرفاتوار باريس لتأهيل الموسيقيين.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

وفي القرن التاسع عشر اشتهرت أوبرا باريس بـ«الأوبرا الكبرى»: خمسة فصول وجوقات ضخمة ومناظر مبهرة. وحقق فيها أوبير بأوبرا «خرساء بورتيتشي» (1828) والألماني جاكومو مايربير بأوبرا «الهوغونوت» (1836) نجاحًا هائلًا.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

في عام 1830، وهو في السادسة والعشرين، قدّم هيكتور برليوز «السيمفونية الخيالية». يتكرر لحن واحد، هو «الفكرة الثابتة»، في كل حركة ويرمز إلى المرأة المحبوبة. وكانت الأوركسترا أكبر وأغنى ألوانًا من أي وقت مضى.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

وفي عام 1875 قدّم جورج بيزيه أوبرا «كارمن» في الأوبرا كوميك. صُدم الجمهور وقسا النقاد. ومات بيزيه بعد ثلاثة أشهر من دون أن يعلم أن «كارمن» ستصبح من أكثر الأوبرات عرضًا في العالم.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

لم يكن كلود ديبوسي يسعى إلى رواية قصة بقدر ما كان يسعى إلى خلق ألوان وأجواء، كما في «البحر» أو في مقدماته للبيانو. بل إنه لم يكن يحب أن يوصف بـ«الانطباعي».

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

في عام 1894 افتُتحت مقطوعته «مقدمة لقيلولة إله الغاب»، المستوحاة من قصيدة لستيفان مالارميه، بعزف منفرد على الفلوت ما زال مشهورًا. ويرى كثيرون أن الموسيقى الحديثة بدأت من هنا.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

يُعرف موريس رافيل بدقة كتابته وتألق توزيعه الأوركسترالي. ففي «بوليرو» (1928) يكرر لحنًا واحدًا نحو خمس عشرة دقيقة في تصاعد طويل.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

أما إريك ساتي فيفضّل موسيقى بسيطة ومتقشفة بعيدة عن الرومانسية. ومقطوعاته «جيمنوبيدي» (1888)، البطيئة والهادئة، تبشّر بالفعل ببعض الموسيقى التقليلية في القرن العشرين.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

في عام 1920 جمع ناقد ستة مؤلفين شبان تحت اسم «مجموعة الستة»، ومنهم فرانسيس بولانك وداريوس ميو وآرثر هونيغر. وكانوا مقرّبين من جان كوكتو، وأرادوا موسيقى واضحة وحديثة مستوحاة من الجاز والسيرك وقاعات المنوعات.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

أما أوليفييه ميسيان، وهو رجل شديد الإيمان، فابتكر لغة خاصة به من الإيقاعات المعقدة وأصوات الطيور التي كان يدوّنها في الطبيعة. وحين كان أسير حرب ألّف «رباعية لنهاية الزمن» التي عُزفت لأول مرة في المعسكر عام 1941.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

أصبح بيير بوليز، المؤلف وقائد الأوركسترا، الوجه الأبرز للطليعة. وفي عام 1977 أسس معهد إيركام بجوار مركز بومبيدو، حيث يعمل الموسيقيون والباحثون معًا على الموسيقى الحاسوبية.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

ومنذ عام 1948 ابتكر بيير شيفر في الإذاعة «الموسيقى الملموسة»: كان يسجل الضجيج، كأصوات القطارات مثلًا، ثم يحوّله إلى موسيقى. وعنوان أول مقطوعة له «دراسة السكك الحديدية».

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

في القرن العشرين أصبحت الأغنية فنًا قائمًا بذاته، تهمّ فيه الكلمات بقدر ما تهمّ الموسيقى. وكان الناس يستمعون إليها في الملاهي الفنية وعلى الإذاعة، ثم على الأسطوانات.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

ومن أربعينيات القرن العشرين إلى ستينياته قدّم إديت بياف وشارل تريني وجورج براسانس وليو فيريه والبلجيكي جاك بريل أغاني ما زال كثيرون يحفظونها عن ظهر قلب، مثل «الحياة الوردية» و«لا تتركني».

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

كان سيرج غينسبور ينتقل من أسلوب إلى آخر، من الجاز إلى الريغي، ويحب الاستفزاز. ففي عام 1969 مُنعت أغنية «Je t'aime... moi non plus» التي غناها مع جين بيركين في عدة محطات إذاعية. وفي عام 1979 سجّل نسخة من «المارسييز» على إيقاع الريغي.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

ومنذ ثمانينيات القرن العشرين انفتحت الأغنية الفرنسية على الروك والبوب وموسيقى العالم، مع فنانين مثل جان جاك غولدمان ورونو وميلين فارمر، ثم لاحقًا زاز وكريستين أند ذا كوينز.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

وصل الراب إلى فرنسا في ثمانينيات القرن العشرين. وفي التسعينيات روى إم سي سولار وفرقة IAM في مرسيليا وفرقة NTM في منطقة باريس حياة الأحياء الشعبية. واليوم هو النوع الأكثر استماعًا عبر منصات البث في البلاد.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

وفي أواخر التسعينيات عرّفت «اللمسة الفرنسية» العالم كله بالموسيقى الإلكترونية الفرنسية مع دافت بانك وإير وكاسيوس. ولاحقًا أصبح ديفيد غيتا من أشهر منسقي الأغاني في العالم.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

للجاز الفرنسي أيضًا أسلوبه الخاص. ففي عام 1934 أسس عازف الغيتار الغجري جانغو راينهارت وعازف الكمان ستيفان غرابيلي «خماسي نادي هوت الفرنسي»، فوُلد بذلك جاز الغجر (المانوش).

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

ووجدت الموسيقى القادمة من بلاد أخرى مكانها كذلك: فراي الشاب خالد، الذي حقق نجاحًا كبيرًا بأغنية «عيشة» عام 1996، وأغاني مانو تشاو المتعددة اللغات تعكس تنوع فرنسا اليوم.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

على مدى قرون جذبت باريس الموسيقيين الأجانب: فقد عاش فيها شوبان وليست، وفي عام 1913 أثار «طقوس الربيع» لسترافينسكي فيها فضيحة ما زالت مشهورة.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

وسافرت الأفكار الفرنسية أيضًا: فقد تركت انطباعية ديبوسي أثرها في مؤلفين من أنحاء العالم، وأثّرت «اللمسة الفرنسية» في الموسيقى الإلكترونية العالمية.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

اللغة هي التي تمنح الأغنية الفرنسية طابعها، إذ يُصغى فيها إلى الكلمات أولًا. ويغني بالفرنسية أيضًا فنانون من كيبيك وبلجيكا وأفريقيا، وهذا الرصيد الغنائي معروف خارج فرنسا بكثير.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

والدولة تدعم الموسيقى. فمنذ عام 1996 يتعين على الإذاعات أن تبث ما لا يقل عن 40% من الأغاني بالفرنسية، أما «عيد الموسيقى» الذي أُطلق عام 1982 فيُحتفل به اليوم في 21 يونيو من كل عام في بلدان كثيرة.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

على مدى ألف عام لم تتوقف الموسيقى الفرنسية عن تجديد نفسها، من ترانيم الرهبان إلى حواسيب إيركام وأجهزة الأسطوانات لدى منسقي الأغاني.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

وهي كذلك أداة ممتازة لمتعلم الفرنسية: فأغاني براسانس أو بياف يسهل العثور عليها مع كلماتها، ويمكن إعادة الاستماع إليها مرات كثيرة كما يلزم.